希斯特斯兄弟

西楼尘

在蛮荒中建立制度，便能无需放哨；在文明里远离贪欲，方可获得自由。学会刷牙和马桶抽水，生活方式正在进化；解开手铐和信任羁绊，情感内核无需进化。开心的不是淘到满筐的金子，而是在干松木篝火旁的把酒言欢。难过的不是失去手臂，而是与一匹病马产生深厚牵绊。原来最难忘的，总是些微不足道的小事。

LORENZO 洛伦佐

4.5 这个剧作棒极了，从没看过这样的西部片，反类型的胜利！从本质角度上说，电影不能算是严格意义上的西部片，因为讲的正是西进运动中，西部文化消亡于现代文明之前，讲的是时代的转变。从野蛮到文明，从混乱到秩序，从戈壁到城市，从仇恨到友谊。人在淘金大浪中迁徙演变，一步步进化成现代社会应该有的模样。人物的性格和形象全立起来了，还时不时幽默一把，非常喜欢！

陀螺凡达可

欧迪亚为这部反类型的西部片注入了无比动人的温情和浪漫，用感性和柔情来对抗并消解西部的残酷和暴力，影像上依旧具有其拿手的冲击力，如此洗眼睛的摄影竟然找的是加斯帕诺的御用，也跟哈莫尼科林合作过春假。

亵渎电影

雅克·欧迪亚用了加斯帕·诺的摄影师贝努瓦·戴比，用冷暖色彩表现亲情主题上，诺导的摄影师确实非常敏感，在这样一部低照度的片子里，光线也是很重要的叙事工具。看这些平时拍欧洲文艺片的人，来好莱坞拍类型化的东西，是一种奇怪的观感，表面上非常的好莱坞，其实骨子里还是很欧洲，就像这部西部公路片，结果还是导演以往的反类型反高潮处理，把西部的蛮荒和暴力处理成了细腻的温情，暴力不再是重点，反而是杀手对于现代文明的兴趣开始露出苗头，甚至是一下子就想跨度到乌托邦式的社会。至于导演要讲的这个现代文明重建古老西部的秩序，这就纯粹是导演自己的看法了，是他的表达，这事其实一点都不新鲜。不过打破西部片的套路后，把西部杀手当成现代人来拍，演员用现代人的演法，去拍日常的细节，这些搁在西部片里倒是有点意思，当然也不新鲜。

左胸上的吸盘

欧迪亚的这部片子可以给《南方车站的聚会》《爆裂无声》之类中国片子上一课，它好在哪？好在会写人，中国编导很容易把剧本写成“一个要完成一件事的代表”，写的不像人不消说了，有时连代表的是谁也没搞清楚。于是我们能看到被原生家庭拖累的希斯特斯兄弟、被自由诱惑而走向背叛的希斯特斯兄弟、伤痕累累返回家乡的希斯特斯兄弟，西部的背景都不重要，即便你是个在北上深打工的异乡客也能对人物感同身受。更何况，它还有缓慢展开的巨大的时代画卷做背景，看似平静但起伏不断的节奏把控，以及约翰·C·赖利的牙刷这样的充沛细节

CharlesChou

欧迪亚对传统西部片的一次极好反叛，擅长的欧洲黑帮式血战和压抑的暗色浪漫都不缺席，但比起看不到尽头的一腔热血，所有角色都略带疲惫地被一个急速转变中时代抛上抛下，每一次火拼后的中转都似世界洪荒，最后，时间作为至高的存在推翻了荒蛮的命运，人的渺小昭然一瞬——荒野中爆燃的那些枪火，或者被化合物短暂点亮过的黄金，又算什么呢？

南悠一

当我度量三处关键情节的创作动机的时候，我是讶异并且感动的，一处是刷子刷牙，一处是夜中淘金后的生死，一处是视听暖光中的温情。为什么要如此讲述？难道是今天的牛仔们早已疲倦了冒险，开始被文明驯化，从而思念安宁的温床了吗？3.5

柯里昂

仔细想想的话，还是挺平庸的，类似的“放下”太多影片都做得好得多，像是写给西部的挽歌，其实只是另一种狡黠且无趣的借题发挥罢了，不过，人人都拍西部片的当下，确实极易给人造成西部片再次回魂的错（？）觉。

蓝色波丽露

看过的西部片不多，也不知道所谓的“反类型”为何物，只觉得这部电影中野蛮与文明、暴力与温情的融合非常相得益彰，结尾既浪漫又惊喜。男人间的友谊、亲情，粗糙又细腻的情感，是个好故事。

舌在足矣

一种温情的西部英雄末路，凤凰和John C Reilly之间的chemistry真不错，摄影大赞