钟声2024

八月槲寄生

3.5。列车的存在感很强，最初是运轨声和不断掠过料理间的光芒，作为捅破室内井然有序工作表象的异物质，从开头带有入侵性的长镜头开始就如影随形。但它所代表的东西，和两场餐厅面试中外面路过的众多行人一样都非常刻意：整块的玻璃幕墙与落地窗分隔了声音却遗落了光影，直到男主角站在沥青路面，声音和知觉才连通起来，这样就产生了磅礴而嘈杂的恐怖能量。反复出现的对角线站位，由墙面和镜子组成的第二景框，还有妻子的易拉罐、儿子的起居，都是模式化的表现形式，就和人物失常时固着的近乎直线的运动路线一样，像提线木偶（最失效的是所有楼道间的对话和家里厨房的刀，后者像个破绽）。很喜欢野外的长镜头和男主拎着包照镜子然后出门奔跑那段的声画处理。

Landy

每個人口中只顧著說自己的事，愈被他人忽視，愈要自我表現，不斷發出格外刺耳、坐立不安的日常噪音。逐漸響亮的神秘鈴聲下達殺人指令，火車掠過的光線調度宛如施咒儀式，牆壁形同銀幕，捕捉下抖動抽搐的異化身影。黑澤清巧妙運用光影變化與詭譎聲效的精神污染，改造空間屬性——「烹飪教室」變「停屍間」；遭鈴聲/黑影/幽靈入侵的家庭日常。隨著「自我」之聲泛濫淹沒所有，清除他者的任務/慾望也越發堅定強烈：半人半機器的生化人誕生了。

Peter Cat

大家好，我是黑泽清粉丝。

Kinyuan

@Berlinale2024 我看不懂但我大受惊吓（in a good way）。

空白岸

HKIFF#5 黑泽清粉丝大电影，看得很快乐。一把从《X圣治》传下来的切菜刀（甚至拥有几乎一模一样的特写镜头），列车反射的流光和越轴的餐桌对话来自《东京奏鸣曲》，杀人戏的室内全景横移运镜和画外出没的鬼魂来自《呼喊》，人物毫无来由的抽搐、停顿和强迫性动作像是《散步的侵略者》里外星人的延续，最后一场戏突然转为胶片拍摄，满屏涌动的颗粒仿佛回到《回路》结尾的末日街景。

Fleurs.哼哼

这才是日式恐怖该有的样子，不见鬼，处处鬼

btr

#HKIFF 黑泽清为新平台Roadstead（不是流媒体，而是买卖/租借电影电子版）拍的。「铃异」翻得不错。 Chime既有「传递感」，又有「介入感」（chime in)。「声音=幽灵」使（心理）惊悚被高度抽象化为被日常生活遮蔽、压抑的感知范围之外的事物。

欢乐分裂

3.5；回到“舒适区”的黑泽请拍此类题材，很难不好看，期待拍成长片。通过某种“介质”的传导来彰显传递链梦回《X圣治》，结尾街道场景和对讲器画面如《回路》附体，噪音的进入和戛然是情绪伸张、心脏收缩的节拍器；以（主观）镜头的推进营造惊惧（因为观众无法得知镜头的主体视角是谁），推到身后或直视男主，都让镜头具有侵犯性且被赋予了活物的可怖，尤其是鬼魅“复现”的高光段落，以画框外的动作和声音来传达被俭省的部分，教室内的调度堪称范本。 相对于人类精神世界被异化后的麻木蒙昧，物质的机械性却反而拥有“移情”的效果——刀、椅子、门帘、易拉罐；屋子深处的暗影涌动着疯狂噪音，如同餐桌上古怪的笑，必然潜藏着秘密的危险，然而最可怕的其实是屋子外清明豁然的寂静。

大奇特(Grinch)

社会上噪声横行、无孔不入，自我的专注力和行动力很容易被其吞没。当人们对噪声默默忍受，习以为常，它便成为主流。站出来反对者，反而成为真正的噪声。最后你会发现，噪声竟是我们自己。不顾及听者的自我表达，也是一种冰冷的噪音，除了麻木，已失去任何意义。正如不锈钢刀具给人以冰冷及距离感，稍一牵动就自动成为凶器。

月世界遊泳

HKIFF48，还是标准的黑泽清三板斧，噪音，白描和传染。虽然质量还在，但这片子像是把黑泽清的特点做成了一个总集篇，看多了以往作品的会觉得没什么新意，没看过的可能会有点一头雾水，我不清楚为什么还要费时费力拍这部短片。