我的阳光

境川乱歩

虽说电影淡淡地，却不明白热评为什么要说“厌女恐同”的内核，我认为大抵也就是承袭一如既往的唯美派罢了。导演在映后访谈时克制地回答了：他对sakura的心绪仍做了大量留白，以至于观众可能会疑惑她在与老师决裂后的心境变化，但其中一种将是对熟悉的人因未知浮现而产生的陌生感。我认为这是很合情理的，男孩对少女，少女对老师，老师对男孩，关于“凝视”，电影并不避讳，反而通过这种闭环式的客体关系，把观感蜿蜒着陆在个人心绪上。随着由默契构成的信任体系伴随青春心事一起崩塌，sakura并没有一个万全之策。我更愿意相信结局takuya和sakura的再会，是温暖而透彻的，三位之间也定要有一场冰释前嫌，把隐秘但恰好的私欲归还成栩栩流转的冬阳，这何尝不是耽美主义的魅力之处…倒不必事事要正确到极致，允许几分自留地也好。

寒枝雀静

C / 虽然也没有多好吧，但也足够让如今坐在观众席的是枝裕和感到羞愧了。

KID Y

7.5 好久没看那么小清新的电影了，挺好的。如童话世界一般的北国风光，承载情窦初开的少男少女的恋爱与猜疑，与冰雪一通消融在春日的曙光之中。

ChrisKirk

就像记忆中出现的杂质，甚至是对语言的摒弃，那些明显断点的故事转折和情绪变化反而让电影看起来更加晶莹剔透。

橋本喵

【AFF21PE】4 。喜歡和厭惡，一瞬一瞬都不能更真實，溫柔也冷清，率直也克制。對於「樂極生悲」的瞬間是抱有疑問的，但的確是像導演舞挨分享的那樣，冬去春來，還是要走下去，我也喜歡收尾平靜的延伸。應該是第三次見池松啦。

Peter Cat

@CannesDebussy 道德性的转折来得是如此突然，也无疾而终，暗示着导演关心的是年幼时氤氲的记忆而非人物内在的道德性。就像记忆那过曝的肌理，德彪西月光流淌下的冰场、少男少女、卡带里传出Humbert Humbert的音乐，都指向那个业已过去，无从改变的过去。而不完整的过去，只能以不完整的理解去承载。从重制记忆的角度，奥山大史有着与年龄不相匹配的技法成熟度，但两部电影中道德性的游移和点缀，又显得他对创作也抱着一种不完整的匠心。

蕉叁鱼

最好的大概是片尾曲。 多年前的日本影视作品中如果有一个“英俊”的男子从东京来到了乡下，那大概是因为背负了一个案件。而近年来这样的东京男子大概率是gay子。

蕭查某

很日本，隐隐的厌女 淡淡的恐同套上19.9特价川内伦子滤镜

Methy

和有意选择的超浅景深相关，本片的“日式”美学—即近似于洁癖的画面呈现且表面和谐的人际关系刻画—实际上符合花滑这项运动从物理（冰面）到大众话语（强调展现“美”）的表面性质。这种美学在故事中被性别化并形成一个完全缺失稳固性的三角：即一组既有意反对体育话语中的男性气质又完全符合传统体育类型片师徒（及其homosocial倾向）关系的别扭基架、以及作为纯粹欲望对象的“完全体”女性塔尖（如本片从未展示女孩的训练及家庭生活、却不停刻画其精湛技术那般）。本片最具自反性的一刻出现在被完全无视且利用的女孩那一句恐同发言。比起叙事、这句话的对象更是针对导演奥山大史、以及多元时代日本的性别政治本身：当结尾回到“男孩遇到女孩”的青春片范式时，我们清楚看到日本近年这类“性别进步电影”仅是另一次无关痛痒的传统回归而已。

嘟嘟熊之父

每一段关系的变动都赋予场所全新的面貌，直到人物与空间成为不可分割的整体，再唤醒观众相似的情感经验。剧作略显矫饰，“凝视”被赋予过重的意义，沉浸于情境而累积出的情感不免显得轻佻。试图制造一种得与失的心理落差，再掺杂社会议题，较不遮掩的创作动机。