狮子今夜死亡

欢乐分裂

3.5；“死亡是一场邂逅”，这位在银幕上老去的新浪潮标识人物之一，再一次在镜头前与死亡缓慢相迎，与《路易十四的死亡纪事》竟隐隐呼应，尤其是烛光映照下与年少至爱的“梦”中重逢；余生将尽之时重寻生命原初的爱与激情、梦想与欢乐，“Jean”（一语双关的真实与虚构）仿佛重历了拍电影最纯粹的愉悦时光，这是慨然的回首，是坦然直面死亡。

マツハラ

#A-# 关于如鬼魅般浮现的往日记忆和天真的新生、戏中戏里释然的暮年和仍然不肯安分阂眼地面对死亡-又一次即兴表演；往者不可追在男孩和让两人身上得到某种互文，戏和（电影里的）现实相互照应提供另一个解救渠道。让与孩子们的关系逐渐融洽亲密与被唤起的单纯制作电影的快乐，是很活泼的诹访了。

独行侠杀手阿何

狮子今夜死亡，无法演绎死亡的老演员，手捧鲜花于郊外荒废大宅与亡故爱人相遇重聚，终领悟与死亡邂逅。光亮鲜丽胶片的画面，化作一缕扑鼻的清新法兰西气息，代表诹访敦彦献给法国新浪潮的情书。看Jean-Pierre Léaud从当年水灵可爱的小男孩长成如今鹤发鸡皮的老男人，喟叹满怀。法式文艺的聒噪对白如常上演，一群法国小孩子探险式自拍电影好玩极了，感叹人家的小孩子年纪小小便浑身创造力和执行力。女主演技堪忧，表演有失自然；金发男孩足够帅气，情有独钟。

德卡的羊

70/100，一个生命闭环的结构，轻盈的从死亡迈向另一个死亡。但的确就是那种过程比较无聊的电影。

HurryShit

佈局有趣，也有諏訪少見的複雜度（雖未必加分），思考怎麼演死的瀕死老番癲演員vs一群斗膽指導他演戲的拍鬼片吱吱喳喳小孩，雙線構成的生命與電影之死生對仗。但我真的不喜歡李奧的表演，劇場對白也怪（取自李奧爹寫跟演過的舞台劇）。《路易十四之死》。首尾的演死戲，最後一個畫面的瞪大眼睛。

有心打扰

借由拍摄死亡的戏码，老人体验死亡。生命朝向死亡的方向走去，而灵魂却正往年轻时候的爱情与遗憾的方向步行。

vivi

2022.9.11 9排11座. 最终和最初总会重逢的，一切结束，一切又再开始。

Morning

是感人的，却也十分套路，迷影的部分很直白的表现，而不是很冲动的去创作。讲实话男主角不复当年了，他或许完全可以代表男演员这个角色，但表演我不再动容了。和不在的魂灵对话，也就是为孤独的遇见寻找出口。

徐若风

3.5 特别高概念的作品，但也因为概念/意义过高而被束缚了，拍得不算好。利奥德的面容与身姿，作为早已死去的新浪潮的标志，在垂垂老矣、行将就木之际，探讨面对死亡的感知，整条概念链自带双重互文的元电影属性；而戏中戏的架构，则是再多一个层次的怀念与致敬。能看到狮子的金发少年，其灵晕直指《四百击》，串起新浪潮的前世今生。更难得的是日本文化视角的加入，诹访敦彦以泛灵、沉郁的幽冥影像来扭转新浪潮曾经的调性，并非是简单继承，而更是有反转之意——但以上种种，都只能从电影理论的角度讲通，落实到拍摄就，只能说，拍得太普了。而且说实话，这种电影拍了，世界上就只有这么一部，因为以上那些概念全给它架上去了，利奥德不可能再拍的，结果拍成这样，不就更令人遗憾吗...

郝小勺

还记得当时给「我雇佣了职业杀手」的短评是“四百击里的小男孩长大啦”。如今在没看过演员表的情况下，再看到小男孩已是垂暮老人，心里感受自不必多说。不扮演任何人的让，依旧向往那热爱着一切的纯真时代。过段时间，或许很久以后，多美好的人和事，都只能在死亡中相聚了。北影节百老汇

西瓜大侠女

老人暮年回到年轻时的家，缅怀曾被他抛弃的爱人，此时再说爱又有何意义呢？安慰自己罢了。男主演竟然是特吕弗的安托万！！和狮子什么关系？老人发型像狮子鬃毛？？老人抱着鲜红的花束走在巷子里那段音乐真美！整个影片颜色鲜艳饱和度高很好看！3.6星吧，是法国/欧洲的调调，却是日本导演。一直以为是“狮子今夜不睡”，原来是“入睡”、是死亡、是永存。双十一，买了11排11号，被F放鸽子耍单儿去看，真应景！今日法盟-陶然天- CGV三连，还去吃了个普希金文字餐厅。CGV2022法国电影展。今年血赔吧？内嵌中字翻译可以，歌词都译出来了。CGV颐堤港店1号厅，约不到15个人。大周五的哪里都一派萧条。雨中观影。刷健康宝和检票口合到一起挪在取票机附近了。今年啥周边都没有。

神仙鱼

死亡是一场相遇，再见是再次相见。再见利奥德，听到他谈起拍电影纯粹的喜悦，看到他最后睁着眼不入睡，就好感动。7/10.｜原来《狮子今夜入睡》是那首名作。

ibelieve

前几天还在刷青年甚至少年利奥德，突然看到他已经是精神状态不佳腿脚也不灵活的七十多岁的老人了，倍感唏嘘。

寒枝雀静

D＋ / 时时想到《风的另一边》。比较喜欢结尾。不过对这种互文还是有点倦了……

木卫二

两种即兴创作的融合，小孩子叽叽喳喳组队拍片，老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法，不知是近年看得多了还是怎么着，没有意外。

文森特九六

诹访敦彦，亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子，是外在的，是西方式的，投身欧洲创作多年，仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领，但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青，这样的作者，模糊了自己的国界和身份，可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”，亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。

何阿嵐

竟然是Albert Serra《路易十四》的回響， 只能說Léaud就是Léaud，他不能扮演其他人，總是背著過去拍攝的電影影子。他用生命經驗來叩問關於死的問題，到頭來是教我們如何好好地活著。愛人的靈魂(加大屋)，小孩有意無意的提問還有他們拍的電影(由如Lumière的影像、單純又美麗)，一首讚頌電影和生命之

甘草披萨

3.5 法国风味浓郁的电影，少年们的暑假，碧蓝的大海赏心悦目，拍电影的电影嵌套着拍电影的故事，难以面对难以体会的死亡经验，难以忘记的爱恋，场记牌操作员可爱坏了，不想写剧本的小导演，小盆友们的稚嫩创作反而触及了重点：拍电影是快乐幸福的，表达是应该简洁明了的，有道理 2018上影节@影城

粉粿症候群

3 ，魂与灵拍的太实，真正的物哀却拍的太虚。新浪潮于今夜死去

何倩彤

通篇溫柔散漫，令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅，當死亡來到跟前，Léaud與觀眾一同睜開眼，觀看變得主動，變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。

Lies and lies

利奥德脱线的表演跟小孩儿的非表演产生了奇特的化学反应。

ChrisKirk

个体挽歌，小时候喜欢“很久之前”，年老时喜欢“从今往后”，是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别，深究下去或许可触及双重生活的张角，影像上表现为连续镜头串联出的两段时空，内容上是两部电影的互文指涉，形式上为童话与现实的镜面反向，言语上则是“是梦啊，还以为真见到你了”的两句诗文。

snowark

2018年上海电影节的第一场，入场的时候就感觉鼻子有点酸，不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价：一部比较无聊的文艺片

张晚禾

男孩看见了狮子，大海什么都不知道，老安托万的梦让人心碎，那个纯粹的新浪潮，戈达尔、特吕弗，那些纯粹的电影观念，再也不会回来@三里屯美嘉

苏黎世的列车

法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。

btr

#BIFF# 戏中戏展现了孩童（般）纯粹的拍电影的快乐。回忆是鬼魂，而70-80岁则到了一种“deraison”（去理性）的年龄。对于死亡的探讨贯穿全片：它是不能演的，它是朝你而来的过程，或更诗意的，生命是“噢原来这是一场梦。我还以为真的看见她了。”余下皆是死。老年Antoine还是演得那么好。

西楼尘

老人需要大梦一场，来与古宅中的少女海边告别；少年需要一次幻觉，好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们，举着摄像机收声话筒，闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴，就能拍成恐怖小短片，拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海，狮子转身离开，老人与孩子才学会了告别。

谢飞导演

如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影，竟然是位日本导演之创作。人心相通，艺术无界，《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了（但比我还小四岁！），曾在银幕上引领着人们体验人生之起步，今天却在探求如何与死亡相遇！老人与孩子，现实及梦境，随意又精巧，散落在银幕各处。狮子睡了？狮子死了？还是狮子又醒了？永远无解...小众的文艺电影，向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。

看守煙霧的人

抱花上墓園、被跟拍、扔蘋果，利奧德爺爺隨時隨地都能萌哭我！所有人都如此可愛，無比自然。帶著法式的輕快，不動聲色地將生活不同面向集合在一起。有歡喜有感傷有夢幻。兩次take結尾實在太讚！完全被導演圈粉。死亡如何能被表演的提問，死亡就是死亡吧。BIFF1013롯데센텀시티