奥勒法的女儿们

华盛顿樱桃树

导演一心尝试电影的类型边界。文本上的虚构与非虚构，类型上的剧情便与纪录片。边界易破，情感可通。在形式感加分的前提下，内容质量全凭个人喜好了。它是戛纳的一个类型空缺，填补某方面的棋子罢了。

牛肝菌杀手

3.5 一种用虚构补足现实的纪录片。Olfa和她的女儿们毫不避讳镜头的目光，好大方，好勇敢连眼泪都是建设性的。不带任何外来人叙述的来自突尼斯的声音，好难得。

Jonathan

78/100

醉鬼盼安生

2023 nyc ifc center premier screening 7/10 节奏很好 导演捕捉olfa以及两个女儿暗流涌动的关系很细腻 原生家庭对olfa另外两个女儿的走向极端占有不可否认的分量 导演非常准确地把镜子这一元素放大 使得这部电影的叙事风格颇具实验性 据导演映后见面会说自己在这部长片之前拍了一部关于olfa的纪录片 但觉得非常糟糕 随即萌生了这一实验的想法 唯一一点我觉得对两个小女儿的想法挖的不够深 而且情节有点散

虚伪面包房

没有想到最后是关于这样的一个故事。虚实之间的处理很吸引人，非真实的人物居然有如此展现真实的力量，我对母亲的感觉从同情到一般。

raymexic

导演的上一部影片《贩肤走卒》就用独特的方式阐释出了中东难民问题的严峻性，而当她转移到自己更为得心应手的女性话题上时，本就蓬勃的才气更加无法阻挡。纪录与虚构的混合巧妙到让人无法分辨，却更加有力地将这家女性看似荒诞却真实的境遇表达得更加淋漓尽致，曾经充满欢声笑语的家庭是怎样在社会的偏见、蛊惑与荼毒下一步步走向毁灭，在她们裹上了面纱却仍然抵挡不住的泪水中，在她们试图冷静下来却无法抵挡自身情绪的叙述中，在穿越所有语言障碍向观众扑来的共情浪潮中，理智试图给出的四星被毫不犹豫地添上第五颗星。希望这一颗星能照亮饱受风霜的这家人未来的路途吧，感谢还有这样的电影。

seamouse

至少在阿拉伯世界的电影中，此片打破讲述与表演、剧情与纪录的形式非常新颖，且成功为内容服务。早前就听土耳其女性朋友抱怨“头巾自由”，意思是少女叛逆要对抗世俗，戴上头巾，一度以为自己理解错了，这部电影更增强了我对这种少男少女能够“叛逆”至圣战的确信。尤其是本阿里和阿拉伯之春之后，世俗的独裁终结，宗教的民主一发不可收拾，也就让电影并没展现出“世俗母亲为何孕育了原教旨女儿”，有了现实说服力。

Forêt

在共同生活的幻境和镜像重现中主动但被迫站在尽量客观视角重新经历和思考 被拍摄 被扮演 被观察 被拆解 陌生人的介入 跨年龄的扮演自身 无可避免地被整历史政治宗教裹挟 人是测不准的 但不吝于如此揭伤疤 已是可衡量中最大程度的真诚 只需讲述成长历程 两个大女儿的悲剧路径就清晰可见 小女儿真是好样的“这个家庭摧毁了你们 我不会让它再把我摧毁”｜形式上有些像《好梦一日游》 《彩排》

南悠一

导演极善于玩形式，与贾樟柯早期纪录片有相似之处。影片改编自真实事件，本片在重演这个家庭的经历，由此影片呈现了半纪实半虚构的形态，颇具实验性，不少场景显得聒噪、混乱和缺少意义，但镜头又颇具同理心，四人的肖像呈现出非常温暖的情感弧度。

蓝河的风儿

3.5 实验特质相当出色，在真实与虚构的交错中居然会铺出这样一条奇异的路，通往惊人的结局。某种意义上也是原生家庭之苦系列电影。不足之处在于情节点确乎松散了些。

酱爆桑桑子

【7】高于预期。形式有趣，内容是注定无结果的。“演-讲”与“虚-实”的形式模糊了“真实”的力量，从而突破了文本与真实表达的诉求。从而变成半纪录片半剧情片的创作方式，在两者中纪录片是反映现实，剧情片重蹈覆辙，在两者表达中找到自己身份，受政治迫害以及目的追求。影片的纪实性以及画外音表达都充满了激情的诉求，即使这场表达是徒劳无功的，但影像的力量和导演意识/立场，却参与其中，完成一次女性表达，诉求，表态。

NidomeAoki

完全没有做功课去看真的吓到了

字母君

@Robert Greene

踢迩达

#Cannes2023-10 开场呈现演员和现实人物碰面互动的场景还挺有新意的，但是多少感觉有些phony。无奈排片太晚，全场睡得昏天黑地。

安獭獭

问题是有的。但能有这样的片子已是不易。注定背负悲剧的母亲和女儿。但整个片中还是散播了很多生机和欢笑， 。因为那些代代苦命不知何时能结束一切的女孩，再多给一 。 ps：有一团突尼斯观众常常在笑，他们的笑点法国人也是真不懂啊～ ps：媒体会补1，导演从一开始就选择了这个拍摄方式（dispositif)从来不是要去一部叙事片2，母亲接受这部片子是为了救出仍被关在jy里的8岁的孙女3，整个拍摄过程对母亲和两个女儿都有心理治疗作用4，现场有一个女记者，有严重的尊重他人的基础问题。

耐观影-Xavier

#76戛纳主竞赛# 这部突尼斯的影片和2021年入围主竞赛的摩洛哥影片《高昂响亮》异曲同工，都是来自北非的阿语国家，都是被排到午夜时刻放映，都是难看到令人退场

基瑞尔

【突尼斯】虚实之间的「演绎」和「讲述」各取一半，真实人物和替代缺席人物的演员们彼此磨合。渐渐地，「四个女儿——两个演员，两个女儿」再到「四个女儿——四个被纪录者」，似乎本身就有些不可思议。而点点掀开创伤，将彼此间的悲欢离合娓娓道来；它既是私人史，也成为重大事件的第一手纪录。让人很投入地“看”了进去，而不仅仅是“听”她们讲。

Grace_Ge

用非常新奇的narrative讲了一个本应该很沉重的故事，去挖掘世人眼里癫狂的灵魂背后温暖但破碎的世界。可惜邻座的privileged白男白女一直在哈哈大笑，他们永远不懂。

HarperDie

半纪录半剧情的方式，不单单是一种包装，更重要的是为解读奥勒法母女五人的生活提供了多元化视角。她们的不幸遭遇和她们深受男权社会霸凌所次生出的极端做法，才是本片最值得深思的课题。那些看似荒唐的举动，在这样的环境中不间断出现，才是最为恐怖的一环。

Peter Cat

1h15 leaves

Valuska

TIFF23 no.2

路米內

虽然有点小刻意有点小心机

影君子

好纯粹的女性纪录片...4个女人一台戏...

雕刻时光

76届戛纳主竞赛入围&金眼睛奖。形式让人眼前一亮，生长在传统家庭的女性从小到大都会面对一个又一个障碍，要么打破局面挣脱逃离，但又可能陷入另一种极端，要么随着时间流逝逐渐同化，进而对下一代带来伤害，两者都会留下痛心入骨的伤痕。

freyr

走进影院的时候其实完全不抱期望，本打算看看就走，没想到是今年非常大的一个惊喜！影片涉及的多个主题，都太值得被关注、被讨论、被好好拍出来了。并且早就应该被我们这代人类好好拍出来。单单因为这一点，就可以多加一颗星。另外虽然有语言文化的隔阂，还是可以感觉到整部纪录片拍得挺松弛，挺灵活，挺自然的。导演的观点当然也存在，却不是为了宣讲某个观点，而集中精力填鸭式论文式地灌输给观众，或者片面地将某些所谓“旁枝末节”剪掉。人物也因此被塑造得鲜活又生动，整部片子行云流水般地，人性的复杂、生活的复杂，都在其中啊，唉。继父的那几场戏和独白，尤其如此。希望能拿个奖啊！！！让更多人看到。

吃查3000

想拍一种狠新的东西，边界的简单试探，对不可证的记忆的还原推演，表演的和非虚构的交杂，妄图去寻找是什么造就了这样的女孩，Tunisian Little Women，可是整一个徒劳无功。

blood orange

7。2016开始拍摄(非虚构)，中途项目暂停拍摄了《贩肤走卒》，再开始Docu-fiction。创作观念与空间灵感分别受到了《特写》《赝品》和《狗镇》的影响。作者打破了沉默，敢于直面、思考与质疑，最终通过演员介入来探讨母女、家庭关系、社会问题，形式与议题兼存，实至名归的拿到了四个场外奖：最佳纪录片、弗朗索瓦-查莱斯奖、公民权益奖和积极影响奖。

超人叔叔

一度以为是情节演绎 最后的现实却更加残酷

Captain_C

演一个真实，就感觉不出纪录片的真实了。

圆首的秘书

明年奥斯卡入围可能性很大吧，从手法到议题都很有可观。哈尼耶提供了一个理解宗教极端主义的很好通道，既与微观的家庭暴力有关，也与宏观的保守社会氛围有关。如果说前三分之一还是貌似女性主义权力翻转的“电影节cliche”，中段开始则开始颠覆既有认知，演员和真实人物的的共同在场强调陌生化，拒绝让观众共情其中。后三分之一完美回扣住全片的悬念，给出令人震惊的解释。一种比死亡更可怕的死亡，非常有价值的研究。