利益区域

momo

那幕只有霍斯侧脸的镜头，配着犹太人凄惨的哭泣声，真是让人不忍耳闻。

纽约的一个晴天

认为自己算中国人的，了解下新疆维族人集中营吧，那些是被你们称为同胞的人。

安东尼

真是每年都有不同的反思二战德国的电影，但是真的打起来，谁也 不在乎这些。

侯玉榆

可以去看看这个导演奥斯卡的获奖感言，他有提到加沙

海棠

加沙集中营谁给拍电影啊？

Palpitate

作为旁观者去审视和批判总是容易，但是把其隐喻带入我们自己每天的日常生活时又有几个人能如此公平得审视自己？知而不言，为了利益， 良知在自欺欺人和麻痹中隐隐作痛，大到种族之间的战争，小到在饭桌上为了合群时不痛不痒的伪装和谎言。

Vivienne

两倍速我都嫌慢

黑色龙骑兵

听了道长的八分半过来的

clarelu2000

八九十年前住的house 现在看也是一流

菲菲

黑红白，纳粹三原色。另一个角度看这段残酷的历史，用天堂衬托地狱，另一种震撼。

clarelu2000

这几天终于上了

大师兄

太棒了赞赞赞！！ 2023大片只差最后一部，求片：《留校联盟》，小编辛苦了！谢谢！

clarelu2000

“我们的灵魂是平等的，就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。”小时候读简爱，印象最深就是这句。一切将人划分等级，并借此制造仇恨的说法都让我恶心。“美国优先”听上去跟“雅利安优秀血统”其实差不多。人世永远不公，并且永远没有解决之道。普通人对此唯一能做的事情，也许只是负疚、同情。但负疚和同情都是必要的，即便它使人沉重，那也是生而为人应当背负的重量。奥斯维辛之后，写诗是残忍的。这个不公平也不太平的世界啊，满月之下，多少残缺。

3.14pie

温柔淡彩的恐怖压抑，不着一字地控诉残暴……片子拍的有功力！想起一部剧名：我们与恶的距离。

FD_Stalker

Sandra Hüller，最近一年我最喜欢的演员。 一人携两部佳片入围奥斯卡。 《坠落分析》里她是复杂冷静的女作家；《利益区域》里她是平庸之恶的主妇。 不管是“全身上下只有眼皮微跳”还是草根翻身笑出猪叫，每个角色都像是她的本色演出。

C310OD

这装修太现代了，灯全LED

C310OD

今年最棒的电影了吧

abby

奥斯维辛是人类的阴沟， 人性最恶的东西在这里发酵腐烂，开出最恶的花。

散步的侵略者

#VIFF2023 太失望了，对于格雷泽的期待远远不止这个水平。说到底无非就是拿个“受害者全程缺席”的概念反复在同一维度上把玩着，最后穿越历史不就是对于《闪灵》的东施效颦？有《索尔之子》珠玉在前，你蛰伏十年本应在另一个极端给出更加激进的面貌，而非现在这些事倍功半故弄玄虚的视听，更何况费尽心思还不如Mica Levi的片尾score更有记忆点。

逢澶Ty

概念为重，理解但并不想好好欣赏。尤其是今天的第四部电影，并不想看纳粹的家事，只想睡觉。实验性的镜头和桥段都没有在我身上起什么作用，瘆人的配乐倒是算是点题？片末看到波兰语的标牌让我想起来今天的Duolingo还没做…散场11:53pm，27岁的最后一部电影。

舌在足矣

完全概念先行的一部作品，站在《索尔之子》的另一个极端，彻底对纳粹进行去美学处理。不加任何修饰的数字高清摄影，突出的背景音效果（Mica Levi的片尾曲堪称地狱之声），集中营墙外的“美好生活”毛骨悚然到让人喘不过气，同时也前所未有地将奥斯维辛与现实拉近。而夫妻二人也似乎分别代表了恪尽职守的“恶之平庸”与狂热纯粹的邪恶。不过感觉大屠杀题材拍到这个地步，也基本上算是到头了

好喝的椰奶倒掉

绿地的那端飘出的滚滚浓烟，寂静的夜晚下难以辨认的机器声。残酷的历史不是独立存在的黑暗，它发生在明亮的天空之下。

雕刻时光

76届戛纳评审团大奖。用了很多笔墨展现行为过程，表面上集中营这一端的指挥官家园其乐融融绿油油一片祥和，而空中远处的战机、运回家的犹太人衣服、时而的枪火声、沾血的靴子、草丛中被驱赶的人影、顺流而下的毒液处处暗示着背地里另一端集中营里过着地狱般的生活。而这边的安乐也会随着调任般随时产生动摇，片中唯一的人间清醒是参观完女儿的美好家园又看到窗外的火光后选择不辞而别的母亲，她明白眼前的一切美好在战争中都是虚假的、都是凌驾于他人的苦难之上。在声音和形式上炫了许多技巧，摄影机被放在了空间的各种角落来捕捉这一家人行踪，许多时刻机位切的太多显得很混乱且废镜太多。

雷克雅未克

没有刻意的批判或者丑化，就安安静静让你看一个正黄旗老纳粹的日常，反倒更加直击心灵

德小科

令人屏息凝神的影像，无比精确地拍出汉娜·阿伦特所谓的“平庸之恶”。作为犹太人的格雷泽决定重新解剖民族的血泪史，走出《夜与雾》，走到《辛德勒的名单》的背面，走到近未来的视角，重新审视意识形态疯狂的齿轮下的人如何被工具理性吞没。鲍曼觉得大屠杀是窥视现代性之恶的扇窗口，而格雷泽在窗户内外装上了千百个昼夜无休的监控摄像头。绝对要在戛纳二刷！

查理曼大帝

最讨厌的一类电影，把无比陈旧粗糙的技法当成高级，沾沾自喜。2023年还用这种静观默察式的手法拍电影，是一种无能。

KID Y

7.1 大失所望，无法脱离叙事的设计师电影，最好的地方都不要靠画面来表达，结尾的抽离更是宣判了它的死刑，再怎么强制观众默哀也没用。

安獭獭

若平庸之恶的着重点是缺乏深入思考的能力，那平庸的恶似乎根本不存在。就是恶，大恶！如片中所现，这些nazi并不是没有任何深入思考能力仅执行命令的木头人，日子像流水一般过去。枪声、烟味、没日没夜的叫喊声、血色弥漫、吃人的骨灰种出的菜、这些都是生活的一部分，如何抽离一切单纯诉说人脑是不在工作的，这只是思考不了的恶的平庸？影像的力量之一就是让人感受，再让人思考，这部片让我开始拒绝阿伦特的阐述。片中的母亲的离开不知是否有任何历史纪录，如果是，算是nazi一丁点良心的闪现，但估计多半是杜撰。整部片很压抑，最后的穿越并没那么突兀，见一眼现实很好。

寒枝雀静

Ａ／坚定的微观的调度所诱发的震悚。当我们习惯了镜头在人物运动轨迹的尽头等候他们时，一个平移运动便展开为外部的骤然降临；当我们习惯于静止的人物形成自然与日常的姿态，连近景处的流水都会成为一种入侵物；而当家宅中的人物如天体般遵循轨迹流转，一个停滞的失神者便会唤来门外的幽灵。这种调度同时必须成为一种物显现与充实的模式：不仅是要看到花朵与火光、烟雾与河流，也同时要让它们拥有面容与记忆。让它们成为电影，便是赋予它们以记忆。就好像望向黑暗中的人并不会记住什么，但黑暗本身却仍能铭刻些什么。这种运动与物的坚实性告诉我们：不是纳粹也拥有日常，而是“日常”本身便可能是一种纳粹。

一只麦麦

微缩景观一样的电影，绝大部分都是远景固定镜头 漫长的对话，看的我困得死去活来。头尾都有一段挺长的黑屏画面 音效/配乐，整部电影的背景音里好像一直有沉闷的轰响。

南悠一

全程固定镜头，依靠剪辑推进叙事，严肃地描画一个纳粹军官的家庭生活，他们生活在集中营旁的精致别墅里。在日常生活场景里，营地的枪声在门廊之间回荡，烟筒的黑烟在他们头顶上空飘荡。由于太注重画面的视觉冲突，它是一份被景观化的纳粹生活样本。 如果只持续呈现这种残酷的诗意，本片无非是万千同题材电影里的一个。像前作一样，格雷泽必须在最后系下一粒扣子，增加影片的厚度和不可预测性。不过，我认为，集中营的苦难首先是真实历史，其次才作为博物馆被展览，这粒扣子是需要一点时间被商榷的（无法剧透）。

Marutvat

我想多年之后，会不会有人拍一部关于一个以色列军官和他的家人住在巴以边界定居点的大房子里，竖起高高的围墙并且种满藤蔓，只为了隔绝边界对面巴勒斯坦人为了生存挣扎的惨状。

Enid

我觉得是今年几部奖项热门片中最值得的一部，完全是把电影当做艺术形式来拍。热成像效果居然这么好，估计后期也有处理。

亵渎电影

是那种不需要演员表演，不需要叙事，全靠导演玩一个概念的电影，所有一切都在为形式感服务，摄影机像监控摄像头一样无处不在，只是不带任何情绪的记录，而故事都在画外，靠军官一家背景中的天空和戏剧化的声音来完成。我们看了很多纳粹集中营题材，可以帮导演脑补出隔壁集中营里正在发生的事情，电影在凸显一种反差，这边是女主人极力维持的梦想和体面，另一边是把犹太人烧成浓烟，历史换了一个视角，鸟语花香里带着毛骨悚然。这种把摄影的形式感做到极致的风格，果然很A24。

嘟嘟熊之父

如搜集罪证般，扫描私宅的每个角落，精致、整洁、祥和，以及深夜的另一种模样，空旷、阴森、诡异。摄影机被放在监视/审讯的位置，角色常以背/侧面示众，一种非人的形象，亦避免残忍的对视。无法想象格雷泽会用这样冰冷的方式呈现世界的裂痕，不必书写故事的另一面，一切基于倾轧的华丽必将倾塌。

wangzhy

1. Prüfer&Sander 不仅执行党卫军甲方任务，认真介绍可持续节能设计真正目的靠 Höß 后续电话给出答案：申请专利说明书 2. Hänsel und Gretel 结尾养肥小孩想吃却被主角反杀。烤炉焚尸格林童话，且巫婆有一版名叫 Hedwig 3. 艳丽花朵特写配枪决的惨叫与折磨呼喊，音画同步即骨灰滋养花卉 Glazer 找到 Joseph Wulf 意第绪语的 Sunbeams: 我们被囚禁在这里的人，像夜里的星星一样醒着。让太阳重新照射到灵魂上，让自由之息不蒙尘，得见世。 Łukasz Żal 棱角严谨构图，监视审判。四次顶拍两次广角对准全是纳粹仪轨。Mica Levi 仅首尾框住提供了序曲终章，真正啃食银幕四周直抵内心的是 Johnnie Burn 收集整合音效，调配出黏稠厄怨漩涡声场。 最后《杀戮演绎》Anwar Congo 回原址干呕，“我的良心让我必须杀掉他们” 演绎虚相破灭，真实恶寒

SaynomorE

还可以，但我对乔纳森格雷泽的期待要比现在的效果多得多得多。何时见过艳阳下的奥斯维辛，女人走在她的领地——花园中，她的丈夫则行走在自己的领地——集中营中。这巨大的荒诞感即是深不见底的悲剧性。没有阿伦雷乃的《夜与雾》那般直面尸骸的冲击性的残忍，它被重新翻译为一种由巨大、突兀、诡异的音效与底片影像组成的残酷的语言。“不在看”却处处都在见证。要怎样才能证明这般残忍的历史曾经存在过？博物馆里堆积成山的鞋子、衣服、家具，都是不在场的在场。我一次又一次想到克里斯提安·波坦斯基的装置艺术

Richthofen

假如最后那段穿越的视角没有拉回楼梯口望向走廊尽头的纳粹军官，整个影片会平庸一个档次。

Solala

楼上都要给他颁奖了，我就是真的很难评

HarperDie

格雷泽规避掉所有直观呈现奥斯维辛血腥屠戮的场面，借而以纳粹军官鲁道夫一家紧靠集中营的“世外桃源”为惊恐反证，动用冷涩的视听语言进行恫吓氛围的塑造。麦卡·利维的配乐为影片增添了凄厉的脚注。