奇美拉

魏小河

电影看进去有一种古意，某种吟游诗人的味道。主人公不是英雄，也不是完全的圣人，只是一个拥有本领的天真的人。人的贪婪，他并不怎么关心。他好像是空心的，所以装下很多。

酱爆桑桑子

【9】奇幻中奇特，奇怪中奇爱。电影游走于自然，神秘主义中，却流露出贯穿千年的浪漫主义。如同16mm镜头下的乔什·奥康纳散发的魅力，一呼一吸，一举一动，都听得见心跳的震颤，影像的跃动。罗尔瓦赫尔技巧进步神速，在《幸福的拉扎罗》中只能生涩地作用寓言法则来持衡视听。本片随意翻转镜头，倒立的影像，奇迹的转场，现世的复古感。本以为是一出《盗墓碟中谍》，但只是最简单的爱恋。我在细细的红线的这头牵引，你在追寻了两千年前的答案，是只为不让世人看见你的美丽。红线抽断，我得到了领悟，不过还好，红线的另一头，是你，是你那凝固的爱与隽永的美丽。@深圳湾万象金鸡影展

兔安叽

一个英国人去搜刮别国古董也是挺讽刺的故事哈，不知道是不是故意的。Alice仍然饱含爱意地讲述意大利普通人的故事。电影除了有些溢出屏幕的体臭味（看了就懂）没啥缺点。

神仙鱼

红绳的两端，呼唤和寻找，未了之情于幽冥中共振出的电波牵引着他，尽管行动看似漫无目的（剪辑在强化这种观感），却从未失去方向和信念。倒挂的构图精准又必要，犹如重力倒转将人带入另一个世界，先头几次出现如同加速度，直到结尾彻底释放出那藏于线捻之中的巨大能量。它连接的也是过去与现在，Italia于其间有了归宿，想到《罗马风情画》。

奇爱博士

不得不说，有近年看过的最好、最耐人寻味的结尾。2023.12.2北京·金鸡影展开幕

oDD-O-o

在《幸福的拉扎罗》中，罗尔瓦赫尔用一个懵懂的神的形象唤醒人们内心的良善。而《奇美拉》则更直接地用“奇美拉”这一神话形象指代我们每个人竭尽全力追寻的已经逝去的美好。在影像上，罗尔瓦赫尔模仿默片的降格效果，费里尼式的狂欢；在人物上，她模糊了年代，再度将镜头指向那些被现代化所遗忘的人物。 在现代与前现代的交汇处，奇美拉不应被当下之人所注视，逝去的美只能到历史中去寻找，而这势必要以倒吊者的姿态，以牺牲为代价。如果说《幸福的拉扎罗》带有对当下良善逝去的悲悯，那罗尔瓦赫尔在《奇美拉》中则对现代的迷惘更加悲观了。

费磊尼

神结尾。倒吊人，道德第一，自我牺牲。奇美拉，不可能的想法、不切实际的梦。夫人居然是伊莎贝拉·罗西里尼演的

死亡食社

巨型工厂下的神穴、轰鸣轮机之上的交易、废弃车站中的群居母亲们…似是导演在《拉扎罗》里所描绘的两种生态的冲突的延续，并通过模仿默片喜剧抽帧和胶片质感的画面外在加强了。依旧是很好的被奇幻所包裹的现实主义：所有的故旧过往被奇美拉——这个欲念的巨兽、庞大的机器——一一吞噬，成为“本不该为世人所见的东西”，由胜利女神（有头也好无头也罢）牵引着、从曾是母系统治的伊特鲁里亚被发掘，同样，罗瓦尔赫尔的导筒下承载着所有美好与温柔、理智与通透的角色也都是女性

亵渎电影

罗尔瓦赫尔这次拍得很松弛，自信惬意，但是不如《幸福的拉扎罗》后劲大。一直在等待我们的哲学系女导演朝着更巧思的方向发展，借着盗墓讲点高大上的哲学命题，只能说最后处理的还是算出人意料了，几个细节写得很巧妙。

欢乐分裂

三种格式的胶片所呈现的色调如重返文明荣光期（吟游诗人的叙事功能），无论是人物轮廓或事物光感，都焕发出油画的质感（甚至借人物之口道出“你们像是油画中的人”），现代盗墓题材被古典审美统御后生发出的寓言性不言而喻——现代与古典，农耕文明的静谧田园与工业时代的机器破坏，地上与地下，生与死，美的永恒与易逝，在漫长旅程之后由一根细细红线串起，光斑落入眼中，灵魂有了归处，爱情成为神秘和伟大的载体。 影响建构能力依然出色，画幅的悄然改变暗示着视野区域的划分，颠倒的镜头是人类渴望触发灵魂并被引领至神迹的征兆（贝尼亚米娜如但丁的女神），壁画飞速褪色是历史出土的断层和时光逝去的速度（想起费里尼《罗马风情画》）；一只鸟在城市建筑断垣中冷眼旁观他跳入洞穴，一群亡灵索要失物，一座墓穴包容住被无限悲悯震慑住的肉与灵。

X-X

The Lumière premiere. - The Chimera By Alice Rohrwacher, an extraordinary popular director born in 1981 这次有幸坐在正中间来体验这部充满了丰富的细节机理且极具艺术意识的心理片，Alice用胶片任性地描绘她想象的那个时代的意大利脸谱，气质浪漫，才华非凡。 可惜，虽然万众期待，我看不出这部影片有金棕榈相，评分3.1/5吧。 本届心中的最佳导演。

踢迩达

#Cannes2023-38 个人以为整体上不如《幸福的拉扎罗》，叙事不如前者流畅，完成度高；但是罗尔瓦彻以纪实手法拍摄神话传说的独特视角和触感，让她依然有独一份的视听体验。高度符号化和象征性的角色和情节，却能落地为最为直接和朴实的影像，确实厉害。

鲍勃粥

8.0/10 #NYFF61 理性上认可为高度优秀的电影，可惜之处如导演前作或许还是缺乏如我而言真正触及情感和灵魂的瞬间，将高度费里尼式或甚至早期帕索里尼式的边缘人物塑造/编制重塑入现代的语境，并试图通过掘墓这一行为想象性地联结民族性的历史与当下的现代性都市冲突，并暗藏对于工业化/机构化的指责。借用天赋的灵光来构建角色与自然的关联，然后似乎对地貌与城镇的侧写有所忽视，过度关注人物个像与群像的行为姿态，某种意义上限制了影片的外延性。无论是兼职倒卖古董的兽医，还是被母亲收下又逐出家门的女学生，洛尔瓦彻致力于呈现其所能描绘的意大利式的幻想世界，却在诗意与梦境之外缺乏了更多超越情感基线（寻人而不得的红毛线）的确凿的话语，而其演员对于角色的塑造似乎也本当更讨喜或富有魅力。

20个小明≯

善&恶，男&女，内&外，表&里，上&下……很多符号，很多隐喻，是国家，是文化，是历史，是血泪，是民族记忆，是自我认同，是美的赞颂，是爱的延续……好喜欢，比拉扎罗还好看……

HarperDie

四星半。阿莉切延续着《幸福的拉扎罗》的创作视角，再度聚焦意大利的底层边缘人群。盗墓，对这些人而言是难以割舍的生计出路，相较于渎神，他们更怕赚不到钱。而亚瑟这个总有些好运在身上的男人，只想寻找到他的奇美拉，也只有他能完成宿命的轮回。乔什·奥康纳的表演如细流般，沁人心脾。

桃桃林林

能感受到导演能力越发精湛了，是她迄今最成熟的一部，各方面。却也因此失去了之前作品的一些灵性和魅力。

嘟嘟熊之父

又一个失魂摇摆的无脚鸟形象。与《拉扎罗》的区别在于男主由镜像变为容器，不具备强大的异质性，因此与环境的对抗不再天然、猛烈，分散拉扯的力被顺到同一方向，以静待神性时刻的降临，一场心灵奇旅。

qingzhao

人类和电影都需要她，看完她的电影我已心满意足，不想再在电影节奔波，只想回家看看今天的夕阳

Kinbote

二刷：鸟的语言/ 导演结构性硬伤/ mondial属于污染和建构于尸体之上/ Alice竟是纯爱战士。4.2 我们从土里来到土里去，第一部分愚人kraftwerk，第二部分意大利防范盗墓公益片/ tHe ZoNe oF iNtErEst，第三部分倒吊愚人，类似聚斯金德的香水，但又不止，导演又一次完成了对意大利的情书

白石春子

最重要的不過愛與美，哪怕它拒絕著生。

Peter Cat

金棕榈pls，好久没有看到那么喜欢的电影了。

思颖sin

以为会是一个甜美奇幻故事，实际是盗墓超现实主义片。这部片子如果不提前做功课是很难获得良好体验的，需要大量片外阐述去解释这部影片。里面运用的跳切、变速、画幅变化、唱诗、歌剧、雕塑等等不仅是电影进程中的时代特色手法，还是多艺术类型的融合，完全不显得突兀。内里融合多国别文化，全片法语意大利语英语乱窜。表面就是一个寻找忘不了白月光又碰见新的爱人的故事。很电影艺术本身，浪漫、颓废，适合迷影、文艺青年。

舌在足矣

看到才意识到原来讲的是个奥菲斯的故事。洛尔瓦彻继承了意大利诸叙事传统，再次献上了一部独属于亚平宁半岛的乡间传奇。尽管片中不乏充满魔法的场面（神庙重新被打开的那段简直让人汗毛竖立），但相比《幸福的拉扎罗》，总觉得还差些什么

牛逼协会会长

被男人抛弃的女人们可以重建心碎乌托邦，可被男人抛弃的男人终归还是男人。观感比《幸福的拉扎罗》略好。人物不再变得苍白，反倒是充满了贪嗔痴的小机灵。胶片摄影，三种画幅切换，大体可分为工作/生活/情感，但在实际操作的界定上似乎并未特别清晰。一开场还以为是街溜子小武，土味的社会摇也确实有着贾樟柯那一套，但随着对人物背景的深入，才明白他是一个来自异国他乡的盗墓贼。别人盗墓靠考古，他盗墓纯靠神助，一顿操作猛如虎，意气风发把钱数。貌合神离心事重，贪嗔痴怨把命送。毁坏的雕像又如何重来，断了的线是否会再连一遍，回到过去让我们再见西元前。

爱斯基摩综合症

本为本届戛纳最期待，结果较为失望，拉扎罗现在看来是一部十字路口上的电影，融合了罗尔瓦彻对寓言体的现代化重构和对意大利民间的新现实主义描画的双重兴趣，在奇美拉中我们则看到了她的选择；愈发纯熟流畅堪称精致的调度捋顺了三段式冒险故事的发展脉络、民间盗墓团体和文物倒卖组织的两相对抗、游吟唱诗人的叙事串场，都让罗尔瓦彻的寓言空前完整；但于此同时，所有朴实吵闹却充满温柔魔法的影像几乎消失殆尽了，虽然小镇上的庆典队伍和逐帧消失的壁画里都有她向费里尼等一众她伟大的电影叔伯们投去的目光，可那些午夜时分忽地被灯光渐次照亮的困窘脸孔，因想到姐姐会陪伴妈妈更久而突然侵袭的恐惧，这些拥挤在家宅里的细腻感触全都不见踪影，而属于罗尔瓦彻的神光恰恰要从这里洒落，那只茶匙似的奇迹才会在世俗灰尘中被倏忽擦亮。

圆首的秘书

4.5 前半程有点紊乱，后面越来越好，直到结尾堪称爆炸。对摄影的控制也比上回稍差，有点遗憾。罗瓦尔彻很古典，古典是她的巨大优势，但也是她的劣势：极其完善，但总觉只是面向过去，冲劲不足。futura 到底在哪里？

咯咯精

倒吊人：自我奉献，顺势而为，看清现实。生与死之间，sanctuary。浮生所欠只一死。时间，spacelab。/二刷改五星。belong to no one or everyone? That’s the question.

雕刻时光

金鸡影展，76届戛纳主竞赛入围。欢快的、绚丽的、童话的，每次发现宝藏镜头都会倒转成倒吊人，去寻找他那“不可能的梦”。

寒枝雀静

Ｃ／一次对《拉扎罗》的笨重转写。假如说《拉扎罗》仅仅通过一个神的轮廓便轻盈地跨越了历史与当下、神圣与现实从而完成了社会寓言，这部则几乎迷失在过于实感的中心人物刻画中。一方面社会批判完全外在于生活空间的构建，另一方面人物也没有形成一种有机的“生态”而仅仅是干硬的群像。因而chimère也更像是一种孤立的个体化的超能力，而无法在更广阔的叙述空间中牵引与编织流动性。但不得不说Alice对影像的敏感还是太出色，哪怕被过于一板一眼的情节拼凑所牵绊，依然创造了太多超凡的时刻。而且也依然能感受到她糅合不同语汇的渴求。还是下一部金棕榈吧！

同志亦凡人中文站

温柔而悲伤的意大利文艺版“盗墓笔记”。Alice Rohrwacher用朴素的神秘主义缝合意大利的古典与现代，将地上与地下世界用细细的红线联结在一起。虽然不如上一部“阿扎罗”那么惊艳，但依然引人入胜。忧郁深情的Josh O'connor太顶了太顶了~~~

十二辰子

代表完美的大阿尔卡纳第12号牌，受折磨与苦楚却也是肉体与灵魂的修炼最为接近的一张。以将有更美好的事物降临于你身上的信念，愿你顺从于人生。原来我们所见的正身才是你的逆位。

信仰滚动

我是个俗人，好故事是我认知中的好电影的第一性，不好好讲故事的片子我都接受不了

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故事比较简单，一个有点特异功能的人可以在古Etruscan地区发现古墓位置，带着一帮狐朋狗友盗墓。但没追求各不相同。他要寻回的过去是他死掉的女朋友，一根红头绳。故事讲法非常高级，拍得很美，光影色彩都好看得不行。有些细节处理也是精彩，比如在主线里会穿插两个唱歌摇的，用歌声讲述整个故事，有种“评弹”感。另外主角发现古墓时候镜头世界就颠倒了，一种空间换时间的方式，非常有意思。

L木木木目

阿莉切总是用最奇幻的方式讲述最纯真的故事，赋予现代世界古典的神性。5.26 grand lumière 首映，虽然看多了首映清醒意识到鼓掌多久根本不代表什么，但是阿莉切有15分钟诶！阿莉切有全场喊名字诶！她拯救了我观看老男人电影的心累诶！她表现得害羞谦卑可可爱爱，才不像老男人都是我又行了……

红酒与谋杀

仿若穿越千年，又仿若梦醒时分，只为将你寻回。头雕入水沉底的主观镜头是年度最美镜头之一。最后一场戏拍的太好了，险些落泪。在最平凡的大地上看见永恒的美好。Oh, it’s you原来可以是这样漂亮的情话。乔什奥康纳是一位可爱无比的演员。有点期待过高了，并未超越《幸福的拉扎罗》，但也足以在本届拿下大奖了。@Cannes2023

南悠一

视听是多么独特，用松散、质感很强的影像，带来一种wonderstruck式的观看感受，漫游感很强，浑厚却又细腻。乔什·奥康纳饰演的人物因为其身上的悲伤色彩，而显得富有魅力。观感不及《幸福的拉扎罗》，但我还没找到原因。