野蛮人入侵

徐若风

完全弥散掉真实与虚假边界的“戏中戏中戏”，一次颠覆动作电影的尝试&自我剖析的心理影像。看时还能大致分清哪些是现实、哪些是戏，看完反而发觉全程都看似散落实则黏连在一起，完全无法分开叙述。“身体不是灵魂的监狱，灵魂才是束缚身体的囚笼。”“不谈职业、姓名、性别、身份，你是谁？”生命中不断遭遇各个“野蛮人”的入侵，倒逼着人去思考自我是怎么形成的。（btw可以和黑泽清的《第七码》联动着看）

btr

#SIFF2021 宫本武藏故事是全片的寓言。元电影的框架下，戏中戏展开，失忆女主第二次爱上读克尔凯郭尔和德勒兹、穿着菲利普·迪克《仿生人会梦见电子羊吗？》T恤的Julliard。到结尾，宗教意味浓重的『行于水上』与Make-believe的电影似乎成了一回事。

晚不安

暧昧的结构依然可以清晰地划分出三段，关联着李圆满的三次出走：从现实世界跃入《谍影重重》，再经由《黑客帝国》回归到充满困惑的片场。第一段平铺直叙却最是灵气盎然，几句对宫本武藏的论述，把“电影就是一切”反转为“一切都是电影”，再用洪尚秀自嘲，文艺老炮的元电影透出四两破千斤的力道。第二段纯粹满足类型野心，低成本也能拍动作片，照着范本临摹，架势倒也没输太多。结局却彻底走向对创作的迷失，第30遍拍到的是什么，杀青意味着什么，在水上行走的导演扔掉了他的兵器。野蛮的事物不断入侵，影迷趣味终究只是点缀，陈翠梅想讲的是女性觉醒，是寻找自我，更准确地说，是如何再次用电影打捞自我、锚定自我，可新的茫然永远无法避免。但如此轻盈而又深沉地表达了阶段性的生命困惑，标志着镜头背后真正的作者确凿习得了防身之道。

同志亦凡人中文站

有点像“摄影机不要停”，台前和幕后两个文本，拆开单看会觉得不过如此，但嵌套拼接在一起反而产生了特别的魔力。生活是电影，拍电影就是见众生见自己。集导演编剧主演于一身的陈翠梅重新定义了功夫片。

小学生任赢赢

《谍影重重》《穆赫兰道》《黑客帝国》《迷离劫》《大西洋》……只要迷影梗融得够多，就能从中找到「二手自我」？无论导演如何诠释作品及花式撇清与女性主义的关系，「单身母亲寻找自我」部分恰恰与身体政治、身份政治紧密相连，即便将各种身份卸下与剥离。自比汉娜·阿伦特足见野心，可旧浪潮载不动李圆满，只会沦为前后矛盾的缝合怪。导演对不少问题并未想透，倒是很会借力，更应感谢广大观众不断在把电影的各方面立意无限拔高。亮点归功「多元」大马，包括与东亚&东南亚关系的隐喻，国族与爱情，终究不过「想象的共同体」。拳拳到肉的被打戏份，多且单一到像是被pua，有必要配上⚠️Trigger Warning⚠️ 本支持女性给四星，得知导演不想被视作「女性导演」，表示尊重收回一星。#siff2021·首映 #2023·陪母亲二刷

o.O

受不了了，电影路演能不能少请点嘉宾

松野空松

8.5 #SIFF#12 可以说是类型的翻滚吗？这么有趣多类型揉合下，仍然保持女性主义主题表达而不跑题也是够厉害了，女主从一开始就被赋予了母亲的身份，接下来就是离婚的女人，男导演的慕斯，男教练的学生，她的身份一直在丰富，而自我却在在消失。在戏中戏那一段，失去记忆的她才新掌握自己，有趣的是，当戏中戏框架即将露出的时候，女主虽然从脱离了她不被定义的身份，但是视角却是反凝视的，随后，她身边没有导演，前夫，孩子，她只有她自己，和她自己的选择。

思路乐

【C】“对宫本武藏来说，阳光是剑，时间也是剑”，对《野蛮人入侵》来说，低成本的仿拍是电影，低成本仿拍的过程也是电影。第一幕，一个演员接受武术训练来迎合自己的新角色，同时与导演、教练、儿子和前夫等多种人际关系所带来的多重身份进行搏斗。直到进入类型化的第二幕，对《谍影重重》的戏谑让女主顺理成章地抛弃身份，找回清澈的自我，随后又被戏中戏的结构抽离，真正的导演（陈翠梅）站在画面远处，和观众一样注视着电影内的导演检查素材的过程。于是最后一幕倒很好理解了，水上平台的舞棍表演，虚假的导演被银幕外真正的导演赋予了身份，此刻是另一部电影的延续，也可以是上一部电影的尾声。

墓岛GRAVELAND

《野蛮人入侵》拥有一个从《广岛之恋》以来的元电影，或者说中产“泛散步影片”的开场：结束一段感情生活的女明星来到某个陌生的度假胜地拍摄一部新的作品，马来西亚的海滩，酒店和法国相当类似。但令《野蛮人入侵》与众不同的是导演没有拍摄一部洪尚秀或法斯宾德式的影片，而是采用了一种相对类型化的设计与节奏，它是述行的，也就是说影片所表述的内涵正是它在后半段出现的，动作影片的外延，具身体验与虚构文本密不可分。在这种不断自反的怀疑主义之下，却最终回到了同类东南亚小成本独立电影中常见的后殖民/电影本体论的主题：在多元文化背景之中的东南亚中，创作者如何宣称自身的主体性，而《野》一如其名，给出的回应类似巴赫金的“多语”：这个“野蛮人”就是文本中不纯的他者。

养只猫叫北北

一个根本不认同女性困境的导演居然来拍一部女性主义电影

木卫二

一个关于“我”的故事。她失去了身份 ，她撞得头破血流，不断锤炼、强化、削尖着自己，她似乎变成了一样武器，拼命要戳破着什么。陈翠梅的自导自演，它强调“我”与电影的联结，强过“我”与现实的联结。在电影里失去身份的女子，却通过拍摄这部电影的方式，强化了自己的导演身份——一个被时间和记忆剥夺，又靠身体力行拿回来的坚韧故事。

桃桃林林

剧本上的真的很用心，结构很多心思。同时，借用了谍影重重寻找身份的话题，也对应了角色寻找自己的主题

大奇特(Grinch)

三星半，当你以为它想“洪尚秀”（女演员——母亲身份焦虑）到底的时候，画风一转为高度类型化的“道格·里曼”（女特工——失忆身份焦虑）。虽然早就猜到是用“拍电影”来解构类型，可还是乐在其中，这就是类型和结构发挥功效的地方。而且它始终用轻盈的笔触换着花样论及身份认同与自我和解，最后上升高度还不忘玩一把黑客梗。陈翠梅的动作戏一板一眼毫不含糊！

发福的唐吉珂徳

无缝进入戏中戏的环形结构将“一切是剑，剑是一切”的核心完美诠释出。恰如其分的剧情留白和拳拳到肉的打斗场面真的在各个层面都得到享受。看完发现是自导自演，让人不禁想象银幕内外“剑”与“一切”的辩证。

南悠一

我当时没看出来高深的议题，所以还很纳罕宣传上为何如此强调性别。陈翠梅通过这部电影向外界展示了她作为导演的可能性，可洪常秀，也可谍影重重，仿佛在给业内递名片。她是靠才华站住脚的。

陈翠梅

我必须承认，这些豆瓣短评，我看了又看，心里窃喜。真的很高兴朋友们享受那个观影过程。 故事也就一个老掉牙故事，情节更是明目张胆地抄袭，主题更没什么了。 但是你观看的时候，老是会打破一些想法。 写的时候，想的是“破”这个字。破坏的破。 看到最后，是白茫茫一片大地真干净。

一只麦麦

上海错过，来西宁补上，FIRST开幕片。成本100万，陈翠梅自编自导自演，关于拍电影的电影。这几年好像类似作品尤其多，这部的融合方式我还蛮喜欢的，前半段洪尚秀式的闲聊、训练，后半段无缝转入“东南亚版谍影重重”，最后打破第四面墙，导演出来，已经离婚的男女主演恢复了各自身份，然后又来一段，以为出戏了，结果还是在戏里。呼应了前半段那个宫本武藏“一切都是剑”的故事，从前电影是一切，现在一切都是电影，比情诗那种好得多。敬佩导演亲自上阵、练功夫的勇气，不过毕竟不如专业演员，瞪眼睛、抽鼻子、抿嘴之类的本人微表情有点多了。

寒枝雀静

Ｄ／除了女性-演员-难民的概念之外乏善可陈。看似漫不经心却又很费力且力所不逮的镜头实在是太多了。

frozenmoon

从第一幕就知道它应该是《摄影机不要停》那种虚实相生，后来它突然变成了洪尚秀，之后它又变成了“摔跤吧妈妈”，再之后它按照“承诺”变成《谍影重重》，最后它又奔向了《塔利》。但它谁也不是，就是它自己，对一切电影轻松地戏仿，又悄悄地逃逸，借用每一个壳，还了自己的魂。它到处都是梗，迷影的梗、电影圈的梗，但它并不砌门槛，这些梗即便注意不到，观众也能照样顺畅地进入故事，它既有作者性，又有服务感，既开放又自我，既隽永又戏谑，既松弛又凝重。现在的院线片能让人好奇的越来越少了，成熟的不令人好奇，青涩的不令人好奇，好的不令人好奇，连烂都烂不到令人好奇。这真悲哀。而这部电影就是令人好奇的电影，是真的还属于电影的电影，不是一个行活，不是一个“项目”，它是电影本身应该的样子。

阿批察邦

洪尚秀也好，迷离劫/侠女/影迷梗也好，我想问缝那么多真的好吗？我已经看够元电影了，总是能用有佳句无佳章的方式包裹一个还不错的概念 配乐是真的不喜欢，难听

欢乐分裂

3.5；“我们是在拍洪尚秀电影吗”虽说是调侃，但的确可见某些玩味结构的意图；私心将之切为三段——日常现实的俗事琐事围绕，身处功夫训练的逐渐沉浸，以及钻入「电影」后的天人合一（三段的缝合很有意思），一切都验证了那句“以前，电影就是一切。到了現在，一切都是电影。” 三段都以「身份认同」为探讨核心，乍看不怎么新鲜的概念/迷影梗，在略微古怪甚而诡异且携有反讽幽默的走向中，女性对情感、育儿、性别/社会角色归属、自我定位及展望等一系列深层问题，慢慢褪去外界喧嚣的标签、抛掉庸常事件的黏附，在身体势能的爆发中体悟到师傅说的“认识你自己”，并最终能在暮色中沉浸冥想，影像帮助其实现心灵的凌波微步。

Mumu

孩子是入侵身体的野蛮人，所谓母体只是一台3D打印机。寻找的不是孩子，而是“自己的宇宙”。概念很喜欢，观影过程也很享受，但后半部像拍着拍着忘了原本想拍什么……就结束了。（看了导演的访谈有点儿明白为什么前后落差了，她感受到的限制主要来自母亲身份，所以一旦进入电影，一切又都是剑了。）导演果然不是演员，可以当演员，但演不了演员，眼神和状态一看就不是演员XD；男主好像李国修……

冷水浴缸

以为是讲身体政治身份认同甚至还有些许政治隐喻，第二幕百无聊赖看得晕晕乎乎的动作戏随着一声cut变成结构超强的元电影，还是洪尚秀那种。看完发现故事简介写得太好！

陀螺凡达可

马来迷离劫

momo

上一次听到“灵魂是肉体的囚牢”还是看福柯的《规训与惩罚》，身体有无限可能但被思想禁锢了，比如圆满在尝试新角色前总会先自我否定，比如觉得要尽母亲的职责无法承受长时间训练，比如排斥和前夫一起演戏，有些是社会的规训，有些是情感的漩涡，都困着自我难以前行，尤其是用结婚生育过气影后的经历来凸显女性在社会中遭受的思想桎梏。女主进入训练后逐渐拿回对身体的控制，失忆段落更是将思想的禁锢清除到极致，忘记姓名、职业、家人亲友等，只有最直接的身体反应，在思想清零的状态下再去询问我是谁。 不过戏中戏似乎也不再执着我是谁，短暂的爱情火花之后爱人被杀，再次失去所有的圆满来到寺庙，老和尚给出红蓝药丸，一起修行打坐、融于自然，就此走入空无也不是不行。反过来看现实，片场里女主静静站在忙碌的众人之后，或许通过沉默说明了些什么。

黑狗成

谍影死忠粉直呼内行，如果看全了陈翠梅的短片，观看本片将更加乐趣无穷。

匿名小能猫

以为自己坐上了去马来西亚的航班，一觉醒来到缅甸了。就是这部电影给我的感觉。

TWY

其实不需要一直回到片场，不是吗？

嘟嘟熊之父

一部许久未见的、令人振奋的武侠片——关于身体潜能的压抑激发与内心秩序的崩塌修复。电流（现代科技）与海浪（原始自然）声的合奏，撕掉性别、民族、国籍、婚姻的标签，重新确认人生的羁绊来自何处。我们正在拍The Bourne Identity吗？不，我们拍的是On the Beach at Night Alone，来自经验以外的镜花水月，和黄粱一梦。

天马星

碟中谍，戏中戏，迷影梗，吐槽大会，摄影机不要停！从哪里入戏不重要，重要的是一切都是电影，电影就是一切！

KitajimaJunko

#SIFF24#「以前电影就是一切，现在一切都是电影」，洪尚秀式的宫本武藏，又借以碟中谍式的自我迷失表述电影与自己的关系。时常调侃「电影」又反复认证「自己」，那些藏匿在表象下的，那些可以后期处理的，观众见不到的“穿帮”也不过是现实与电影间的介质。生活混入影像，不着段落痕迹，入戏出戏，一切无痕。

3号厅检票小哥

所有所谓环形结构戏中戏，都是服务于野蛮人这三个字。 孩子是野蛮人，资本是野蛮人，功夫拳头是野蛮人，野蛮人一定会在你生命里出现的，因为它是为了让你痛的，而痛是为了让你重新知道自己是什么的。 就像突然迎面的拳头，能让你知道是谁提醒你要躲闪，那个才是真的自己，而不是什么母亲，导演，离异的女人。 所以，思想是身体的监狱还是身体是思想的监狱，这都不重要了，重要的是最后你选择了红药丸还是蓝药丸。

二月鸟语

类型片 文艺片的一次探索，放在今年FIRST开幕，本身就是一件很有意义的事情。四个章节过渡顺畅，关于野蛮的解读，可以跟着曾经抑或现在的疼痛去寻找答案。导演给青年创作者的建议是：1.宁愿去做一个有趣的失败，不要去做一个标准的成功。2.不要听别人的劝导或者建议，自己想做的就去碰一碰，千奇百怪的错误要比千篇一律的成功有趣的多。

AltErLov

请不到合适的嘉宾可以不请，提不出问题的观众可以不问，宁愿听导演一个人讲60分钟也不想听无关跑题的嘉宾和卖弄学识的观众发言

雪狼

good movie