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椒麻堂会 -HD中字

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椒麻堂会

椒麻堂会

演员过日子,举手投足就是一幕幕川剧,癫狂、苦涩、地道,烟火气刺鼻。百年的生活史,大大小小,就这样在舞台上下踉跄展开。

别名:
A New Old Play
导演:
语言/字幕:
四川乐山话
更新:
2024-07-02
备注:
正片
豆瓣评分:8.6

《椒麻堂会》的评论

红酒与谋杀

很有雄心的一部作品,但与我理解中的电影相去甚远,两星全部是出于对它在表达上的肯定,但在美学层面我是完全不认的,无法接受这种非电影情境、非电影表演、非电影美术等非电影产物,在这部影片中有什么是唯电影媒介的呢?一切的一切都可以交由舞台来实现,说白了通篇都是一种剧场/舞台表现,摄影机再怎么横移 复现的也不过是另一个舞台罢了。正如导演映后所言,它是漫画式的、就像一本立体书,听到这样的形容当然也毫不意外了… 2022.11.19号@TGC

好渋一代男

他妈的今年竟然能同时有《宇宙探索编辑部》和《椒麻堂会》,何德何能啊。烤蛆泡奶,孟婆汤泡饭,黄泉路上搓麻将。上一句讲完斯坦尼斯拉夫斯基,下一组镜头就直接看摄影机。说说遗憾,最大的遗憾是我他妈看这部电影没准备酒。 170多个钟头过去了,旧时代过去了吗?不清楚。

粪海狂蛆

根本没兴趣看完,这玩意儿越长越是对观众的折磨。

DeckardYang

【2.5】#叢林放映# 无聊的装修电影,当然可以承认邱炯炯呈现出了难得一见的时代及场景,一些小幽默也还不错,可惜没有情境。尽管在叙述中有所侧重地展现了一幅时代群像,却仍空无一物,甚至不经意陷入结构和形式的桎梏中难以自拔,所谓的间离观看视角更像遮羞布。总的来说只有堂会,没尝到椒麻。

kintsugi

片方真的好高贵 不让别人看美国大学放映可以别卖版权给美国发行

大奇特(Grinch)

新戏从来话旧事,《椒麻堂会》也是一出崭新的旧事新戏,在电影与戏之间找到了一种平衡。戏剧结构上用时间(年代与回忆)和空间(地府与人间)去解构人物,结合不同的时代境遇,产生不同的人生况味。讲剧团,并时刻提醒我们一切都发生在台上,美术/置景又与绘画相通,而镜头化叙事、视觉逻辑还是电影的,一般的戏到不了这种火候。导演只需按他的戏剧理念把演员操控好就完美自洽了。我很爱片尾喝汤的谢幕方式,导演以新亡人的身份压轴谢幕,灵的。在如今这个机器大生产的时代,邱炯炯这份匠人手工精神相当难得,再现古典电影和传统老戏的新光芒。

睡起流莺语

非常遗憾的是我只能在网上看盗版,真的很对不起导演 人生就和这场电影一样,太多身不由己了...

一块幕布

没有预想的好,讲的很多也都讲全了,但没有韵味,始终无法入戏,全片就像书店里的一本连环画,你觉得画的好,但不会买。

lea

难以看咽,自认为集中了所有青年导演的问题,各种形式化并且站不住脚,尤其在这种宏大叙事前,实在过于老套。以及,第一次见演员能演的这么尬。

婷娜贝尔

如今所谓电影众筹就像搞诈骗,电影拍完搞各种内部放映,众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。

Ilovechocho

形式虽然好,但是并没有提供任何感觉或经验上的新知。反而不适于反刍同一段历史的aesthetics pleasures,不是消费苦难,是沉迷苦难。在影院流下刻奇眼泪的我一瞬间也惭愧地觉出自己与导演身处同一形构的牢笼。中间有不少太文人气的对白,演员念出来时想到了双雪涛那些尴尬的让东北下岗工人说“北方化为乌有了”的短篇小说。从来一代人的事,最好一代人讲,第五代至少设身处地,让下一代人说故事,历史就变成了更鲜艳而更轻飘飘的年历图画。

爱斯基摩综合症

三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。

迷人的頸巾

'你在北京找到真理了吗'

lemoxa

优点和缺点都非常明显。灵气有余,但导演很明显还不足以把控时间线如此之长的叙事。沉浸于自我表达,填的太满,会把电影变成形式大于内容的流水账。只有画面是不够的。3.5

朝阳区妻夫木聪

老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。 天翻地,日月更,阴阳殊途,数十载一眼忘川,换了人间。

白斬糖

"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在眼前,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时?导演的风格无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。

DMartini

村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”

天马星

没想到看到了目前今年华语最佳,心满意足了~

欢乐分裂

4.5;弃绝现实取景的泣血现实主义,好一出大梦谁先觉,棚拍的舞台平面感营造出半世纪的荒唐戏梦人生,烟云笼罩的超验世界突破生死界限,美术与装置很富创造力且其高度戏剧化的形式与文本是契合的,平移的长镜是年代跃迁的掠影,平面上的调度是被操控棋子的命运。 城头变幻大王旗的时代巨轮之下,这些在剧中嬉笑怒骂、脆生生鲜灵灵的人儿(演员太棒了,川音适耳绕梁),是如何被一波又一波的漩涡巨掌推进不知驶向何方的小舟,是谓随波逐流亦无法掌控自身命运,直至登上那冥河渡船,饮一口忘川水孟婆汤,才将那一世愁、半辈恨抛却,真是不能忘却的回忆之送别挽歌,是家族记忆的补遗和还原,也是一场关乎文化的祭奠,幕已落下,日光下的陈年旧事却要反复唱下去。

Pincent

84/100 属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开“业内”又非职业人员组成的工作坊生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死之间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂(像那个黄面蜡像)从未完全散去。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。

吃查3000

完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。

何阿嵐

伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真正的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求生存,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的小人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。

qw0aszx

能一直演下去,一直看下去

木卫二

下沉年代,喝下孟婆汤之前——肉体与魂魄一俱消失,记忆彻底蒸发尽遭遗忘,来自冥河忘川畔阴曹地府中途,主人公的一次次回眸,精神顿首。这部电影,是破译时代密电码的通天塔图书馆——而非单一实体书的密码本。旧时代成长的川剧名丑,努力唱新戏,交错于大烟梦与批斗喷蛆大会,被豢养、阉割、毒打,啼笑皆非。不插电、艺术家手工做派的摄影棚,时刻笼罩着掩盖真相与欺骗自我的团团迷雾,同一套班底不断串场,永世轮回,台词风味绝伦,素人演员朋友们实力镇场,小演员尤其机灵出彩。卸下所有、轻装上路当然是个选择,但那并不意味着今生没有虚度。《椒麻堂会》的巴蜀,是你看完电影,才惊愕察觉其存在的昨日世界。舞台还在,但很寂寞。人间犹存,却很荒凉。

抛开书本

从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。

PzJ

非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱

拧发条鸟

“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影,充满鬼气,看完手脚发凉。

【已被注销】

绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去

圆首的秘书

年度华语第一,不过分吧。

原节子

老又老,新又新。

月亮出來了

新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 离合悲欢忘川渡 生死不外两茫茫 里面这几句印象深刻。

DR邬梦雨

三个钟头过去了, 旧时代也就过去了; 年轻导演青胜蓝, 中国电影新又新噻。

zhuangdande

看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。

《椒麻堂会》的相关资料

《椒麻堂会》简介

《椒麻堂会》是由中国香港、法国联合制片,邱炯炯执导,易思成、关南、邱志敏、顾桃、薛旭春主演的剧情片,于2021年8月13日在瑞士第74届洛迦诺国际电影节首映。
该片以导演邱炯炯的祖父邱福新为原型,讲述了川剧名丑角邱福在死后前往地府的路上,回望自己跌宕起伏的人生和时代故事 。
2021年,该片入围第74届洛迦诺国际电影节国际竞赛单元-金豹奖,并最终获得国际竞赛单元-评委会大奖、青少年评委团奖-二等奖 。

《椒麻堂会》发行信息

中文名: 椒麻堂会
外文名: A New Old Play
类型: 剧情
制片地区: 中国香港、法国
拍摄地点: 中国四川
导演: 邱炯炯
编剧: 邱炯炯
制片人: 丁宁远、杨瑾
主演: 易思成、关南、邱志敏、顾桃、薛旭春
片长: 179 分钟
上映时间: 2021年8月13日
对白语言: 四川乐山方言
色彩: 彩色
imdb编码: tt14864160
主要奖项: 第74届洛迦诺国际电影节国际竞赛单元-评委会大奖

《椒麻堂会》演员表

易思成 饰 成年丘福
关南 饰 桐花凤
邱志敏 饰 麻儿
顾桃 饰 驼儿
薛旭春 饰 鸡脚神
黄凌超 饰 马面
刘播雨 饰 牛头
陆苇 饰 大帅
胡鉴 饰 道士
乔剑楠 饰 抱靴士兵
胥明勇 饰 罗副官
王加齐 饰 马经理
王家福 饰 刘经理
张紫怡 饰 二太太
温科 饰 太子菩萨
詹亚魁 饰 大太太
陈浩宇 饰 幼年丘福
刘观海、欧阳昌吉、胡玉辉、胥明勇、李良华、孙念彬、魏彪 饰 戏班教习
王东贺 饰 王文书
林燕 饰 谢文新

《椒麻堂会》角色介绍


角色: 丘福
演员: 易思成(成年)、陈浩宇(幼年)、蔡逸凡(少年)
川剧小丑演员,他从八岁开始入班,逐渐成长为名角。之后戏班颓靡,丘福终日流连鸦片烟馆。新时代到来后,丘福积极戒烟、编演新戏、教授学员,最后却被关入自己亲手修建的“猪公馆”里。即便如此,丘福依然含泪笑着迎接一切,在最苦难的时候依旧保持希望,直至去世。在死后前往地府的路上,他回望了自己的这段人生。


角色: 桐花凤
演员: 关南
丘福的妻子,也是麻儿打赏给丘福唱堂会的艺人。她从小就在社会上挣扎求生存,性格刚强、重情义。工宣队要桐花凤检举揭发自己的丈夫,懂得世态炎凉的她,扯了一堆鬼话,是一个惹不起的硬茬。


角色: 麻儿
演员: 邱志敏
川剧戏迷,20世纪初的四川正值军阀混战,走投无路麻儿选择了参军,竟成为少将,之后他建立了自己的戏班,取名“新又新”。但是戏班在烈变中荣衰,失势的麻儿最终将戏班拱手交予新政府,然后消失。


角色: 驼儿
演员: 顾桃
麻儿的仆从,也是丘福的忘年依傍。他身世不清不楚,一头乱发、终日直不起腰。由于地府没有他的档案,死后一直在鬼城外当流民,还有了一间能喝酒听风的麻将馆。丘福死后,多年未见的两人在阴间相遇。


角色: 鸡脚神
演员: 薛旭春
不入册的地仙,有着一张惨白色的脸、永远在笑着。他身处一块介于生死之间的飞地,总在阴阳两界穿梭,做一些服务工作,左右张罗,不时蹦出几句讥诮与安慰。

《椒麻堂会》观众评价

《椒麻堂会》以别具一格的叙事手法和富有想象力的影像,透过一个中国戏曲之家在时代变迁中的人事沧桑,为观众描绘出一幅跨越半个世纪的历史画卷。片中可歌可泣的人物命运,魔幻荒诞却不失真挚厚重。影片所呈现出的强烈而鲜明的作者风格,是华语电影中创造力和艺术价值并存的一部佳作。影片以精炼手法及创新影像风格,融入中国传统川剧,塑造出独特的电影体验。故事糅合闹剧与悲剧、政治通俗剧与历史史诗、个人与集体回忆,并透过精心设计的场面调度,展现出20世纪中国的动荡变迁。

导演邱炯炯以“新又新”戏班中的祖辈为原型人物,用梦幻的笔触辅以很长的体量,鲜活呈现了时代变迁中的川人、川剧与川话。从生死角度出发,该片与《寻梦环游记》有着异曲同工之妙,阴阳之间桥梁架起,生死观念冲破了悲喜二元对立思维,不时流露的温情中包裹着更为深刻的哲思。导演在片中曾拿四川的坝坝宴举例,将阴阳同旨、入乎其中而又出乎其外的精神贯穿影片始终。某种程度上,它们都未落入到传统生死叙事中牛鬼蛇神的窠臼,而是以乐观化的笔调去书写直面生死的态度。

《椒麻堂会》以重返的姿态贯彻了梅里爱时代原初的美学理念,虽然是在棚内拍摄,但却造就广阔而瑰丽的图景。导演将个人绘画特色糅合在内,使其出新。整体来看,很难用单个词语去概括这部罕见的手工电影的特征抑或是导演的风格:油画般的笔触纹理清晰可辨,横移长镜头继承了中国传统绘画中的长卷式传统;低饱和度的色调自带有年代的痕迹与神秘气息,仿若承袭了某些表现主义的美学特点,但频出的妙语又瞬时消解了视觉上的阴森感;本是三维的空间似乎被极度压缩,呈现给观众的是二维的舞台化平面,纵向感消弭,戏剧感得以增强。难能可贵的是,影片将群像的共性与个体的独特性两相融合而又保有了各自的表现空间。电影与戏曲嵌套,共叙往事。一新一旧两种艺术,不过是相对时间而言,如何面对繁盛与式微的问题却是共通的。

《椒麻堂会》是手工电影的史诗之作,在美学呈现上具有高度的辨识性:戏台式的三面观置景,做戏感的表演方式,浅景横移的绘画性空间,阴阳轮转的平行叙事,扫去沉重端庄,一任荒诞讽刺。它因以“川剧丑角”为叙述主体,率意而自觉地汲取戏剧媒介的假定性,导致它从形式到内容,都以一种离奇夸张的形式,在影调的荒凉与华丽、叙事的丰厚与轻盈、视觉的凝固感与鲜活性,场景与细节的无比具体又无比抽象的一组组对立中寻到了一种平衡,并成功地将个体与时代,生死时空与戏台上下,血脉人伦与命运往复之间建立起一种彼此关照的镜像逻辑。影片虽以邱炯炯祖父邱福新为原型,但在处理戏剧舞台、艺术人生与时代命运的关系上,试图挖掘舞台、绘画与电影一致的媒介假定性,以轻驭重,以卑制尊,展示丑角精神塑造的川地文化人格:卑微下的尊严,幽默后的悲凉,荒诞外的达观。影片在生死阴阳两界的相互切换,形成了一种以死后空间照应不同时代,又以时代变迁对应生死无常的时空映照结构。

剧照

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