沥青之城

SleepWalker

想要表达的都非常清晰，标准类型片，窒息压抑的营救气氛脏乱差的环境符合对纽约的想象，情节缺乏起伏导致整体温吞规矩。本质是群像社会派剧情片，但西恩潘老油条子驾轻就熟，其他角色难有出彩表现。

Kraven Wood

用救援车灯的红蓝作为烘托救护员出勤紧张慌乱的氛围，这种手法其实屡见不鲜。大量的出勤，却遭到伤者的不领情，看的确实心头一紧。剧作如果能够专注于各种出勤，舍去男一男二的情感生活，或许会更好点。

sheepfield

忙活的样子-04/03/24 at AMC Clifton Commons 16

Doria✨

最后，他终于听到有人对他说thank you。

踢迩达

#Cannes2023-19 三星半。目前场刊最低真的不至于。镜头逼得很紧，让人体感着救护车跟车护理人员工作常态的长夜漫漫和无尽逼仄。他们需要面对的大多是布朗克斯区底层的混混、流氓、吸毒者、流浪汉，镜头将其以悬疑犯罪片的方式呈现。而对角色的心理刻画，则指向人性之中最为暗黑的深渊，医护人员是否有权力对救治对象进行道德审判乃至扮演评判生死的上帝角色。不过类型化做得太强，终究有些削弱了影片本身的社会意义。不过关注医疗人员的工作状态和心理健康，值得加半星。

美利坚胶片

9.0 与多年前的亡命驾驶属于同一选片方向，普通的本子在视听强悍的导演的手上化腐朽为神奇。 #2024-31

酱爆桑桑子

【4】切入点和视角很有意思，把镜头对准纽约夜间灯红酒绿的另一面，EMS急救医护人员，电影大量的特写，近景眩晕摇，充满了血腥，泥泞，肮脏，呕吐物，这种题材要么需要故事铺垫，要么得导演思维来构造一个视角电影。但又是老土的把人物的心理创伤和职业环境形成重压。谢里丹也非常卖力，但演的不对。西恩潘老师在电影里外的作用都是工具人的。戏里是用死亡给男主角精神升华，现实外是凭借跟福茂肛交过的行当，稳入主竞赛。这电影要是交给萨弗迪兄弟拍应该会很好看。

基瑞尔

快两年终于又等到TyeTye出的新片。它无比切身、细致地捕捉着关于急救护理的种种职业景象，那些无时无刻没有停歇的尖叫、血以及冲撞，那些在每个黑夜之下都从未到来的安静；而这份工作造成的高压，也让人失去耐心，时刻都能选择崩溃。它不似《紧急呼救》里充满着戏剧，并且还穿插着一些浪漫与插科打诨；它靠近《疼痛难免》，却几乎没有任何笑话。有的时候会让人无从跟进这当中所有的混乱，有的时候却让人更加感知它镜头之下的力量。

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终于知道纽约整天呼啸的救护车里是什么样的人在发生什么样的事了………很血腥 感官震撼。。respect to all emergency medical service workers 这份工作心理压力太大！

橱窗外的大怪兽

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南悠一

谢里丹太帅了，并且露了点，具备一定的实力冲一冲演技奖，全片特写、特殊的环境光特别映衬眼神和表情戏。 影片取材真实议题，护理员群体因为面对救援时的残酷现实而普遍拥有心理问题。它高致幻性的视听、压迫感极强的剪辑，全程呈现了纽约的黑暗面，苍蝇嗡嗡声响挥之不去，令观众躁郁。影片在中美关系上，也弥补了一种隐藏的美国视角，中国的元素像一个阴影，在主角的生活里贯穿始终。 故事从头黑暗到了尾，人物没太多发展，暴烈的视听无法被明确释放，反而走向主旋律式的苍白之中。另外，黑暗面的组成部分仍是来自第三世界的配角们，白人救世主的意味大了一些。

SaynomorE

本来想夸的，后来发现怎么拍来拍去表现男主逐渐被急救工作的阴暗面吞没的时候就只有那一种表现手法来回重复。急救片段有真实感，但非常分散没有情绪联系性。女性角色只有作为男主角宣泄情绪的性爱对象或者家庭里那个move on的前妻的戏份。最后突然升华，我不能接受

HarperDie

两星半。让-斯蒂芬·萨瓦尔在叙事节奏把控上还是相当凌厉的，心理惊悚的氛围塑造上也功力不俗，问题还是出在手法过度重复出现，音效铺得漫溢，片尾收束上也略显犹疑。泰伊·谢里丹的表演非常突出。

迷宫中的站起来

悬浮的极端情景，人物情绪根本没有被汲取

咯咯精

这两年paramedics题材扎堆，有点伤了……

Sid

7/10 可能也在纽约吧 我从影像中看到了我喜欢的《好时光》的影子 迷幻 混沌 街景 充分营造一种自我挣扎和救赎气氛 我看完只想说 这根本就是一个INTJ和INFJ的对手戏 果然Rut的角色被我身边的intj完美代入 那种已经看透这一切just a job “all is about us, dying and death, that’s it” 这可能也是男主最无法认同的事 那就是当普世的善良成为了傲慢的高高在上人性 cross不断在一种现实主义残忍中挣扎 为了理想 道德 现实 他的”普渡众生”变得不堪一击 每个抢救失败和被迫放弃他人的人生都在告诉他你不是每个人的救世主 你只是恰好完成这个救赎的人物 情感释放比较慢热 但结尾真的好强行 美国人为啥这么toxic positivity

阿莫多瓦特了

戛纳补标，每一步都猜得到，无甚惊喜……

球球球

Our work is about the dark side，don’t let it be inside you. The magic city NYC，有最光鲜的人也有最阴暗的人，有最美好的美国梦（如同主旋律结尾，虽然也本可以没有…）也有最多的suicide。男主成为FDNY也从来是为了帮助人而不是主宰人的生死，可见过了太多人会变得麻木，会变得贪婪，会变得无所适从。就像Rut在这里工作了那么多年，依旧无法摆脱心里的恶魔，或许他选择用跳楼保护了自己，从事这样的工作，从来不是一件易事。

我模糊了

看这部时会想到《好时光》和《原钻》。景别卡得很小，周围都很吵，通过放大环境音、特写等方式强调主角的焦虑与迷茫。前面都挺好的，死亡与这份工作带来的焦虑与信仰崩塌像黑蝇一样在他们心中迅速繁殖，最终导致Rut做出了那个选择。但结局那几分钟是什么鬼？？一个好好的道德困境变成了歌颂医疗人员的主旋律，败笔中的败笔。

在JFK没等到你

“我是美帝帝民，你们这些开洗衣店的中国人，必须尊重我！我是世界警察！” 男主角有个女炮友，但拒绝承认是女盆友。他考不上医学院，就只能去开救护车了

三点水加个灯

非常令人不适的观影体验，不适到听到警笛声，想到纽约，我都犯恶心了，从来没有这么想让一部影片赶快结束，焦虑症快犯了。 Good kid, mad city. 导演用海洋般的噪音也想逼疯观众，男主的善良与希望被这个城市永无止尽的噪声与灯光吞没。行尸走肉，不去动心，才是纽约生活之道。主题也许是好的，但导演用过于冗余的，极度消极的，毫无美感且令人焦躁的手法去表现，刻意又令人讨厌。

红酒与谋杀

很好，但显然还可以更好。坐在第一排看，压迫感十足，一度呼吸暂停。救护车闪烁的红蓝光束与警笛的巨大鸣响此起彼伏、纵横交错，穿行在纽约城如同游历人间地狱。纵观萨瓦尔的几部作品，都保证了选材与方法上的兼容性，且承诺了到位却不张扬的技术品质，施暴狂萨瓦尔用他那彪悍的执行力又一次证明了运用小景别对观众持续施压，对官能的密集轰炸依然奏效。本可以一黑到底、不留余地，可最终创作者选择留下一抹光亮，首先是来自全片最大的激励事件稳住了主人公救死扶伤的信念，其次人世间的苦难已是如此深重了啊。

Peter Cat

这场精疲力竭的医护急救之旅或可视为纽约暗之面的人类学大观，即使纽约在成百上千的电影中被拍滥了，如此富有视听冲击力的夜纽约仍难得一见。的确，导演相当会拍，氛围构筑能力也首屈一指，但当同样的影像感知系统连环轰炸两个小时之后，观众是会疲惫的。反倒是电影俗套的收尾，让人看到了导演力所不及的部分在哪里。如果在叙事和美学手段上多一些变奏和抽离，这本有机会是一部杰作。

二手月季

睁眼：纽约炼狱；睡一会再睁眼：西恩潘的爹味说教；睡一会被吵醒：哦，重金属的纽约炼狱。

德小科

职业压力与其背后的系统溃败、社会支持的匮乏实非新颖议题，急救护理人员被推往见证紧急混乱的前线，站在“一念成佛一念成魔”的中间地带，他们的迷失值得被更谨慎地对待，而绝非是萨瓦尔惯用的、《疯狗强尼》中那种有如捆了一身雷管的燥乱拍法。事实上，他满溢繁复的风格能兼容任何套用经典故事结构的剧本吗？他应该去给夜店拍LED大屏上的VCR，电视台上的公益广告还有台湾八点档乡土剧。

嘟嘟熊之父

方法无懈可击，高致毒性音效剪辑，一幅幅纽约地狱图景在眼前轰然炸开。对导演亦怀有敬佩，如今一心一意施虐于观众的作者实在稀有。最致命的问题是题材过于阳光，你不会想在戛纳看到一部技术满分的《X国医生》《惊天救援》《救火英雄》，哪怕它的升华方式是存在主义。