奥里卡 Ourika

雕刻时光

第七届平遥影展第2部。着实没理解透，三段乌托邦般的世界，转换很丝滑。

Pincent

82/100

Cardinal

【C 】摄影与叙事的展示，前作的风格若隐若现，但感觉拍前两段并好好整合会更好。

wen

(Cannes76 Premiere) Space, not time - 所以不走回头路的电影

Kinyuan

@Cannes2023 非常喜欢女警以及印第安女孩的部分。

TWY

清澈的作品。阿隆索的创作更加松弛和平衡，在面孔、夜色和世间元素之间流露出纯真，而这份童话般的感受，又因作者对一切根源的熟悉变得珍贵，从水流的源泉到电影史，只有如此才能解释他对“西部片”的还原——被唤起的并非所谓的英雄而是他的四周——一种坚实的建造，仅此作者便恢复了他一贯对日常那焦灼般的专注，但梦想不会在画外停止。

Raffles

#PYIFF 7th 最佳ASMR影片，好睡。但导演审美很好，就是驾驭不了这么慢的节奏。

寒枝雀静

B / 有点失望，但前两段连在一起依然完成了对《花月杀手》的降维打击。极其沉稳地呈现明澈而不可解的目光与面容，简单的空间跳跃便将技术语境、政治语境、叙述语气与人物关系紧密地扣在一起。相比之下第三段对历史的追溯反倒非常生硬，找不到第二段如此扭结一体的高效表达，反而有点低配阿彼察邦……

红酒与谋杀

第一段未完待续的黑白西部片部分尚可。@Cannes2023

陆小鸟

三个“故事拍到了一半”，看过后的几天时不时想后面会发生什么，也很想听人讲讲。#PYIFF 07

Parity

鹳不错看

踢迩达

#Cannes2023-9 三段式的魔幻现实。第一段的黑白西部牛仔片，遍地横尸，袒胸露乳。第二段的女警夜行，重复的对讲机对话，直到没有回音。第三段则是对原住民与淘金热的讨论。对希腊神话了解也不多，不瞎评了。

醋溜土豆丝

很喜欢，虽然没有完全看懂，但是整体的感受很好。三段看似内容完全不同，其实又有着若隐若现的似曾相识之感，很神奇的感觉，三段的衔接也很舒服。2023.10.11，7th PYIFF第2/16场，首映单元，平遥电影宫小城之春厅。

罗宾汉

【釜山电影节】三段故事中都有角色作前后衔接（黑白西部片的女演员、警察的女儿、怪鸟），不过第一段更像是导演唤起观众对其上一部作品《安乐乡》的记忆，以及实现与维果·莫藤森再度合作的契机，这段和后两段其实关联性较弱，不论是主题还是风格都截然不同。第二和第三段才是导演真正表意的重点，分别从当下美国的印第安原住民保护区与70年代淘金热潮下的亚马逊地区展开故事。无论是现在还是过去，印第安原住民都遭到西方外来者的剥削与利用，其传统文化也在逐渐消亡中。主题相当明确，然而导演手法太过晦涩，萨满教和怪鸟的意象已够神秘的了，还有不少没交待结局的人物，从头至尾充斥着魔幻现实主义的意味。

X-X

试图体验，别去挖掘故事，观感会更好。

Peter Cat

大自然的凝視/人臉特寫/所孕育的細節和豐富性，和本片中遠景匱乏的靜置，是兩件事。 1h退場

マツハラ

三个世界之间没有显性的联系，但每一个段落都相当引人入胜；开篇的类型段落在关键情节处被压抑/截断，中段以人物状态牵引整体，尾段在叠化和柔光中走向魔幻图景，如同梦游的时空穿越。

陀螺凡达可

4.5 不同程度的着迷

btr

四星半。非常精彩的开头，原住民在山顶的吟唱转而成为一部4:3的黑白西部片，然而又让人想到《安乐乡》的父亲寻女故事。第二部分女警的段落回到当下现实，人成为编号，事件被归类，暴雪是外部世界的隐喻，暗夜里枪声弥漫的游乐场/旅馆终究让人失语，最后回到南美的爱情/淘金故事，人变成鸟，物件（羽毛/小刀）在不同时空里流转。利桑德罗·阿隆索还是一贯的缓慢、松散（松弛）、自由，比《安乐乡》进了一步。（映前录像里，导演说这是一部要作为「绘画」看的电影）

qw0aszx

中段最好

小学生任赢赢

古典的，提纯的，疗愈的。#补标平遥

朝阳区妻夫木聪

#7thPYIFF# 第一次看阿隆索的片子，符合我对他的预期哈哈。闷，但不算难进入，第二部分尤其好，闪烁的警灯，孤单的旅程，踏上未知，散落于机械而无助的日常。观影过程意外没打瞌睡，也顺便见证了极高的退场率。小城之春厅基本只稀稀拉拉坐了三成满，还能显示无票，票究竟是给谁抢了？另外平遥这地儿票价都能卖到80块，我只能说拳打上影脚踩北影指日可待。

一只麦麦

看了25分钟4:3黑白西部片，正在昏昏欲睡之际，突然变成彩色画面，西部片成了电视里的老电影。一下子就清醒了，有点意思。

zzolMO

这很李迅

鲍勃粥

4.3/10 #NYFF61 三段体结构所能展现的仅有只言片语，取神性或灵性而代之的则是漂泊的碎片感和不调和感，不仅时长和篇幅上令人费解且失衡，三种类型并未能共构独特的世界或是产生更有机的脉络，最后只能依靠某种并未被深层探究的符号勾勒起大体轮廓，但内里遍布着乏味的模仿和自作聪明的历史性关切，导演似乎努力构建一种关于泛美洲殖民/后殖民的重想象，但是最后只是呈现了它对影史/类型的观察所得，并未能呈现令人信服或着迷的论述，而对图像本身的把握也仅有第二部分给予人惊喜，而最后部分则最为模糊或失效，最后也只能依靠可被预料到的“魔法”和符号回收来仓促收尾，不知从何而来不知向何处去，这样对近代史/殖民的描绘似乎只是自作多情的诗篇和语焉不详的散文，在表面的浮光之下难以分辨其真正的目的。

圆首的秘书

一个神秘有趣的玩笑，三个没有答案的故事。正如片中人物所说，唯有空间是真实的，时间则是人类虚构的，而阿隆索擅长的恰恰就是画外未知的空间和必须经历的时间。

凡凡不在家

难以界定类型的影片，三段式，精彩完成度程度，依次递减。第一段，黑白色美国西部片，还原度超高，营救女儿的“赏金猎人”，女儿的枪，最终指向了自己。有趣。第二段，是一个小镇女孩的逃离，告别而后通过某种通灵的仪式，完成了梦的远途。第三段，没有坚持看完，但有导演的执念和视听表达在，独立艺术片既视感，南美雨林巡礼，梦的“汇报”，沉缓、疏离。整个片子，很实验性，包括类型的拼凑。

嘟嘟熊之父

宁静的福音电影。天使漫游人间，抚慰伤痛，通往仙境。一种在复沓与跃行间循环往复的奇妙韵律。

凯文·史派东

票一扫而空，上座率低得惊人，所以票都被明星粉丝们抢走了吧，他们抢票只是为了有张进入电影宫的通行证，方便在园区围观自己的偶像。