雷普利

精致零嘴

既然是这样的结局，好奇警探还会不会查下去，还是会觉得木已成舟，他说的不会有人相信？

mototo

为了比较看了电影版。感觉剧版可能是因为时间充裕的缘故，细节和结果比影版逻辑强。据说剧版更接近原著。喜欢剧版黑白突出的明暗，无数镜头的巧妙角度，小猫的梅花脚印，第三集开始的惊涛骇浪。喜欢影版的轻佻任性大少（剧版的真是木讷无趣已极），警车蓝光里惊慌的脸，凯特马车上把头放在马达肩上又马上挪开的小细节，和原著里路人的彼得加入。两版主角都不喜欢，不过还是影版的青涩黑化比较有层次和多面性，胜过剧版从头到尾的中年心机。

西庸古堡

扣人心悬，制作精良

无聊市民peace

这个Ripley 脸上总有一种令人不安的尴尬的神经质的表情

十八爷

The talented Mr. Ripley by Matt Damon, Jude Law and Gwenyth Paltrol

疯帽子

咦？是莫娘！！

从山上到大海

天才瑞普利翻拍吗

别再买了

每个镜头都能当桌面

scherzo

不喜欢黑白(老电影除外)

Barbie

美剧永远把意大利拍的这么美！最终集John Malkovich的客串绝了，他演了new pope的第二季，而第一季的主演正是当年影版Ripley的Jude Law

豹变1994

这结尾，真让人欲罢不能

萨摩耶的围笑

看不下去啦 。。。 景色优美滴收不住， 到后面就有些烂了

小叁爷

andrew scottz真的很适合演这一类角色

不万能的喜剧

9.5分啊，你们不要忽悠我啊

鼓掌

黑白的，看不下去，不看了

Cafuné

记忆里还是阿兰•德隆的法国原版电影

东北洪常秀

很好看，摄影真是太美了。

Ｖ。

還是1999年時的電影好看

断弦的耳朵

当年的电影让我get了jazz的魅力哈哈，上个月还买了chat baker的黑胶盘。当时裘德洛的造型确实太帅了，很有意大利度假风。以至于我来欧洲第一个暑假就去意大利呆了一个月哈哈

宇宙最焦虑患者

很美的画面，跟原著满契合，加上对卡拉瓦乔的reference，满满地讲着故事。推荐！

一片空白

绝佳之作！每帧画面都是艺术。超越电影版，

局外人

不排斥黑白剧集，但是这个题材做成黑白的委实浪费，前卫时尚的意大利被盖上一层冗沉又无趣的黑色篷布，虽然Ripley本身就是内心阴暗的渣滓，但安德鲁似乎将厌烦惫倦的情绪表现的过多了，有点脱离人物，以及范宁所展现出的演技和影版相比，差距明显。

电子荒野

肯定没有《怒海沉尸》好看，阿兰德龙的好片

春风吹又生

如果没看过电影版，这能拿五星，剧版强化主线，弱化了男二的戏份，有的角色都直接删了，富人最怕的一类人，鸠占鹊巢的戏码

另一种蓝色

虽然和之前的两部电影相比这个雷普利不是帅哥 但是这个电视剧更有悬疑剧的feel 拍的不错

9o1o31

很多拱门台阶，雷普利在其间穿梭，蜕变。犯罪也是力气活，同时考验心理素质。船失控那段仿佛天意要收他一般，但是小雷不服，凭什么他这么努力就不能过一下富贵日子。不敢游泳的他竟然就在海上完成了全部毁尸灭迹。他很聪明冷静，因此他也知道冒名顶替是不能长久的，但他就是不服，就要试试，要么能跑赢时间差，多换几个身份，要么过一天算一天。

VincentP

Narcissistic Pyschopath’s Guide to How to Get Away with Murder

个别人

不行这瑞普利实在是充满性缩力，看不下去。

剪刀手索索非非

劇版雷普利仿佛是影版雷普利的幕後紀錄片，覺得馬達的騙術出神入化游刃有餘？看看莫娘是怎麼手忙腳亂處理屍體的吧，天才的成長也是充滿血淚的呀！第五集看得我爆笑！聲音細節非常好，用卡拉瓦喬指代雷普利也很有趣，剝離色彩的義大利依舊那麼美，但兩位男主的魅力比影版差了許多，這版Dickie和裘花相比過於慘烈了。全片最大的bug在莫娘的演技，警探是眼瞎了才會認不出那是Tom假扮的Diekie吧！每次他扮演別人我都看不出區別啊！

日落使我头皮痒

也看过原版的天才雷普利，也很喜欢这一版本。 很难想象这是网飞的剧，摄影有些太超过了，以至于完全没有快进的想法，就这么一气呵成看完。 最直接的观影体验是，导演每一帧都精心设计过，包括片尾曲携带的背景音效都是与当集内容呼应。黑白风格我认为是体现黑色悬疑部分，有点像在看类似于《第三个人》这样的悬疑侦探片，让主角的阴郁黑暗性凸显出来。美学构图太好了，无话可说。 最后一集与卡拉瓦乔故事的互文呼应也做得很好。可能这则故事放在现在网络时代完全不成立，但在历史情境之还是合理的。

Asa

挺无聊的，摄影最佳，表演次之，故事最差。

四季宝

好端端的美景为何弄部黑白片？浪费资源！还是电影版更好

三狗子

黑白摄影很正宗，不是装逼，是真功夫；配色欠一点，紫色在黑白片里的观感变蓝色，血红像墨绿（猫沾血的脚印是全剧唯一彩色片段，大概不为戏剧效果，是还原不了血红的沮丧），剧本有梗，理应仔细：睡衣，雷普利（乡巴佬）以为是褐红色，店员（内行）翻白眼说是酒红色，迪基（伪画家）说是紫色，而他画了很多海，蓝色。要看彩色风景的，去看伸冤人3，同一个外景地，同一个女主范宁，同样的灰头土脸像朽坏的珍珠。细密的剧作不讨好，无心的观众嫌闷，有心的被勾起胃口，人设、情节稍有瑕疵就如鲠在喉。一个行骗为生的人，在纽约滑得像泥鳅，输了也果断，去意大利变废宅？都改成中老年版了，人物内涵就不能还是成长，至少得有《姨妈的后现代生活》那程度的理解

SuperCap

对影版无感所以倒是不在意翻拍，冲着安煮和一点点的擦边来看，整体观感一般。当代拍摄、剧内背景也是六十年代，全程黑白色调的设计不太理解，好好的意大利风景都没法欣赏了。剧情还是有点意思的，但节奏太慢，大段大段默片，砍掉一半时长都没问题。安煮虽然保养得不错，但到底年近五十，演这个角色不太有说服力，当然演技是没问题的。弗林哥也挺好，有两场戏其实浅浅嗑到了，可惜戏份太少。大范宁就一如既往地平平无奇，其余配角全不认识。季终集首尾的古装片段没看懂，结尾有点坑，原著有后续，但又是限定剧，就有点迷惑。

鳥肉菠蘿叉燒包

有可能是今年我最喜欢的一部剧？总之只看一遍肯定不过瘾 还需要再回温慢品 跟99版比有诸多不同 虽然没看过原著 但我盲猜也许剧版更忠于原著？两个版本我都很喜欢 各有各的好 剧版的优势在于 可以让我近距离不受打扰的欣赏一个教科书级别的反社会人格行为方式 实在是太有趣太迷人了 另外剧版的Freddie选角略幼齿 少了Hoffman那种阴阳怪气之下的压迫感 但对于他非直男身份的暗示比较明显

彭手里

前四集6分，安德鲁主演心理惊悚剧，操刀碟中谍和爱尔兰人的斯蒂文担任导演编剧，摄影8分剧情4分表演7分，剧集最大特色是镜头语言审美高级，黑色摄影、光影运用、艺术画作、巨型雕塑、留白构图、仰俯角度等，摄影教科书适合提高审美，三人化学反应巧妙，卡司表演也值得一看，安德鲁把笑里藏刀的神秘气息演绎地很艺术。不过剧集最大短板是斯蒂文故意不想好好讲故事，只想艺术表达，每集删减一半才是合适节奏，艺术性和商业性严重失衡的又一案例。

Bono

网飞25年后的翻拍太牛逼了(电影版就一直是我最爱电影的前3，也是可怕，原来电影已经是25年前的事了） 莫娘的雷普利其实比电影版的马特戴蒙更有带入感，一颦一笑自带莫娘的背脊发凉 当然如果Dikkie的选角能接近电影版的裘花就更完美了

Reson Rossi

很爱这个质感but not gay enough

酸奶人~

可以作为摄影课教材，扎实的构图，和神来一笔的天才剪辑贯穿始终，看这个剧很难不去截图或者录屏，近年来看的最有格调的黑白电视剧，早期黑色电影的张力，文学强调的压抑焦虑，男主演技全程在线，完全代入各种杀人抛尸，五星没的说！

拔刀诀

第一集有点劝退，节奏比较慢，到第三集开始精彩起来一直维持高水准。摄影是教科书级别的，音乐也好，第一次听完了每集片尾黑屏字幕的音效。