哥斯拉 1.0

Ronin97

看一部没有美化苦难和牺牲（尤其还触碰神风特攻队话题）的现代日本二战电影还挺喜欢的；IMAX体验拉满，甚至爽过新哥斯拉

HatcherZ

制作再精良，艺术性和商业性平衡得再好，如此明显的军国主义私货真的很让人不适，表面是反战，但是对逃兵的刻画是遗憾，是恨自己不够勇敢，对国家的反思是铁皮不够厚，装备不够强，自杀行动没有人权，做出的改变是，加了一个逃生座椅。都什么年代了，还拿那一套过时的公认的错误的思维鼓舞人心呢。

酱爆桑桑子

【3】典型的雷声大雨点小。怪兽片的负拍法，讲政治博弈，命运共同体都是新鲜的，但一旦与历史背景结合，要反思战争，要投射立场什么的就最无聊了。视效确实是以小博大，属于能工巧匠博出好莱坞的做不到的东西。电影就像做阅读理解，但影片根本没给出什么，却要观众表明立场。看完后能理解为什么有人讨厌《奥本海默》的精致主义了，山崎贵学到了，新意不如《新哥斯拉》，主题不如《新奥特曼》，确实本片是属于-1.0，全方位倒退的。

ripley

如果说庵野的新哥斯拉是对王道哥斯拉的改革的话，那哥斯拉负一就是王道哥斯拉的巅峰，属于是初代哥斯拉延续至今的传统的到达点。尤其是当你刚看完初代哥斯拉再来看负一的时候，就会感触颇深，那种对传统哥斯拉格式的因循是很容易引起共鸣的。不过初代的两位科学家拥有更强的主体性和反思性，一个反对消灭哥斯拉并主张大力研究，一个拒绝提供氧爆装置消灭哥斯拉。而负一中的科学家形同工具人，负一更多描写的是男主个人的内心挣扎。总的来说，负一绝对是哥斯拉系列中最适合入门的一部，他描绘的时间点甚至比初代哥斯拉还早。特别适合举家观影，因为虽有人员伤亡，但最多也就是人被扔出去，绝无血肉模糊的场景。另外一点是，日本电影的群演素质太差，导演也丝毫不投入精力进行培训，所以看到群演太容易出戏，实在一大败笔。

猫小呓

哥斯拉特效还行，剧情太单薄无聊了，又有点中二。无法共情人类，全程在担心哥斯拉不会被人类欺负死吧。

飛行機雲

背景应该是初代的吧，我记得哥斯拉的诞生就是对于核武器的恐惧和战后的反思。日本这边的宣传语非常贴切，战后的日本从0到-1。个人比较喜欢这个背景的设定，尤其是哥斯拉把银座和光（就是现在seiko）那个楼给掀飞真的有爽到。。。形象也是日式哥斯拉，不是美国加工过的那种灰突突的，而是能看到眼睛甚至能感觉到一点表情的。另外就是剧情，挺中规中矩的，前几次哥斯拉的出现基本没什么太多铺垫直接贴脸，后面结局那里直接上演敦刻尔克有点想笑。总体有点拖沓，大场面没给够的感觉，估计是经费问题吧。演员方面感觉安藤樱吊打其他所有！还是挺推荐去大荧幕看的！（估计不会引进就是了。。。）

长峰书子

氛围感拉满 好久没看到这么原汁原味的哥斯拉正统电影了!！期待日版续作！

HenriqueZZZ

山崎贵只是个通俗剧导演，水平和庵野秀明差太多。哥斯拉彻底沦为背景板，却又没做到【新哥斯拉】的戏谑意味，不如收起时隐时现的政治意图，彻底做个傻白商业片

鲍勃粥

-1/10 #Japan Society 极度危险可怕的电影，很难想象东宝70周年庆选择了具有极右翼背景及收其资助的山崎贵来执导最具有反战反核意义的系列，在其试图同时讨好左右两翼的表象下是浓厚的新右翼宣传：借由对二战中神风特工队及其他“自杀式”的反思去得出肤浅的“并不需为国家或政府而战”的结论，但将对抗哥斯拉的过程扭曲为“为自己与未来而战”的必要性和正义性，将哥斯拉比作广岛核爆本身 (银座后的黑雨) 以强化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深层的广义的悲壮的核或战争概念，理想化地借用了二战中未被摧毁的军备来实行抵抗，在结尾浪漫化集体主义与军礼，企图为当下的“重武装”所正名。而就电影本身的执行也是糟糕的，拖沓的暗转分割的生硬结构，过度说教性且诡异的情感渲染和人物塑造，毫无新意的配乐，强扭的大团圆结局...

谢谢你们的鱼

山崎贵映画的集大成者，《永远的三丁目的夕阳》的时代氛围，《永远的0》的历史厚重，还有其专属的精致特效，一切元素组成了一部前所未有的哥斯拉电影。1500万美元的预算呈现到如此程度的美术和特效，奥斯卡真的是实至名归。下载的版本最后一段没有字幕，特么的。

elixat

哥斯拉是幌子，核心却是经历二战的心灵创伤的男主经历一切可以预料到的成长，最终成为伟大的男人呜呜呜呜呜呜呜呜，作为怪兽片，不爽，作为二战人性片，让人留不下一滴眼泪，最惨的是哥斯拉彻底沦为工具人。。。而且似乎还有下一部的样子 我还是看美国公司的哥斯拉吧，至少有大制作，哥斯拉也是各种意义上的影片主角，而不是挂羊头。。。

舌在足矣

各方面都非常扎实的一部哥斯拉。回到初代战后重建的时代背景，整体当然是对于战败的修正，但无论是求生的神风飞行员，还是自下而上自组织的民间抗哥团体，此“修正”非彼“修正”

空想特摄兔男郎

迄今为止视听语言最接近元祖哥斯拉的一部。作为电影拍得相当古典和扎实，但是也毫无疑问是彻头彻尾的右翼电影。前半段充斥了战败的不甘，无数次暗示战争并未终结，后来和哥斯拉的决战其实就是迟来的“本土决战”。日系哥斯拉中三部最突出的影片，每一部都是在回应日本所处的某个特定历史时刻。元祖讲的是核武器带来创伤和恐惧，对米国太平洋核试验的不满，真哥斯拉针对的是311大地震里日本官僚机构的笨重缓慢和不作为，以及对新世代变革的期望，而这一部暗藏的主题其实是安倍遇刺之后几乎必然会发生的修限，以及在如今这个随时会沸腾的太平洋上如何摆脱对米国的依赖。最近的两部哥斯拉之间主旨和观念的巨大变化，正是2020后的世界彻底改变的注脚。

红酒与谋杀

大银幕Dolby版。两星半。这意图再明显不过了，日本输掉了真实(二战)，就必须要在另一端赢下虚构/幻想，所以通过哥斯拉再次开启战争，相当于一次reset，用视觉特效赋形，这当然是一种技术致幻的白日梦了。对于哥斯拉作为死者亡魂的化身这一期待并未达成，只看到了成倍的苦难与虚幻的胜利。全CG制霸太美式方法了，除了哥斯拉的日式造型保有之外，可以说特摄味所剩无几了。倒是片中的几次原子吐息(核破坏)有着较好的呈现，因此加上半星。

玉玉的注水阿龙

对我这种看完哥斯拉全系列的人来说实在是太过瘾了。虽然-G纸面实力不怎么样，但是山崎贵对于哥斯拉的破坏力和气氛塑造实在是太爽了。哥斯拉登场的那段戏很明显参考了98美版哥斯拉的拍法，这也是那部烂片少数值得夸奖的地方；而哥斯拉践踏银座的那场戏也是完美展现了哥斯拉摧枯拉朽的破坏力，很多老特摄的表现手法也用特效技术完美表现出来了。本片中的放射热线更是让人瞠目结舌。此外还有很多致敬老哥斯拉电影的地方。文戏部分其实写得很平庸，再加上黑屏转场显得很莫名。安藤樱演技吊打其他人。音乐和布景都很不错。总之是一部挺有诚意的影片，对得起哥斯拉70周年的名号。

查理曼大帝

今年在大银幕上看过的最震撼瑰丽的作品，可以说它已经超越了怪兽片范畴，而是一部严肃的反战电影。在怪兽片的层面上已经做到了时代的巅峰，哥斯拉重新回归为那个恐怖颤栗的庞然大物。从战争片的角度，也已经能和《血战钢锯岭》《敦刻尔克》等划时代的战争片相提并论。如果说代表2022年的战争片是《西线无战事》，那么代表2023年的战争片绝对是《哥斯拉：负一》，强烈推荐所有人去电影院观看。

大雲特雲

山崎貴執導、編劇兼特效導演，神木隆之介以及浜辺美波等人主演。 講述戰後剛開始重建的日本，遭遇哥吉拉的故事。 男主角神木隆之介的表演有夠爛，嚇死人，非常尷尬不自然，這種令人發噱的表演，導演真的沒有打算換另一個人來演嗎？ 反之，本片的另一個主角，哥吉拉，則是另一種光景，凡事有祂的片段就是電影最好看的部分，看得出來特效有用心肝，海浪以及水的呈現都很不錯，可能是特攝實景，全片劇組把所有一切資源灌注在哥吉拉出現的三個段落，也算是盡心盡力。

辛子蓮根

确实不如新哥斯拉。山崎贵突破不大，一股子「永远的0」的熟悉味道。但是制作非常豪华！场面有多大，银座有多惨。剧本基本可以自圆其说，不过情绪处理太仓促。战后背景太好用了，怀疑山崎贵偷懒。只是2023年了令和了，实在不想再看这种故事。ps.音乐果然是佐藤直纪，非常牛逼。（东宝王牌电影首映在松竹系影院，梗要玩起来了）

文森特九六

山崎贵三原色：VFX、昭和情怀、历史修正主义。价值观延续《永远的0》，辅之以“三丁目”三部曲，当“怕死”的飞行员真的活了下来回到破败的东京，于精神和肉体上将经历怎样的死亡和新生。然值得注意的是“0”或“阿基米德”是以战败为终局，在此基础上任何左和右的纷争都有一个尚算客观的结论，而本片则以对象征核打击的哥斯拉作战取胜完成了一种空想的胜利，对政府失望的老兵与民众作为战胜主体又是一个在看似人道主义的立场下却颇为模糊的存在，这股思潮是否危险未可知，毕竟我们没有看到这个平行世界的日本的未来，一个狡猾又圆滑的文本。哥斯拉的演出摒弃了特摄感，除保留日式形体外动作已全盘美式CG生物化，实现了一种泛国际的运动造型审美，这即是自豪的或又是讽刺的，尤其作为70周年纪念作，赋予过去以过剩的臆想，又在当下同过去割席。

钱坤一

奥斯卡特效奖实至名归。很多好莱坞电影看看它的预算都应该感到惭愧。说实话，这是我看过的日本版和欧美版里，最好看的一部哥斯拉了。拍出了二战反思与反战人文电影的感觉。最后的“神风特攻队”更是画龙点睛。单说哥斯拉的压迫感、杜比影院的画面音效都是一级棒，哥斯拉嚎叫的时候，观众跟在现场一样。长江后浪推前浪，白组人才超越庵野秀明啊。只能说还是中国人懂三体，日本人懂哥斯拉。

Aequitas

大概只有 人和炸了 人的 人会喜欢看 价值观炸裂 屁股歪到天上去 所谓的“批判”与“反思”不仅无比浅显 而且完完全全就是淡化矛盾蔑视历史 从来没有见过那么令人讨厌的男主 还要被逼着看他纠结大半部电影为什么自己当年没有去送死 男主故事的节奏又磨叽的要死 只能说对不起我完全无法共情这么一个角色 但至少关于哥斯拉的部分做的还不错 海战算是为这个系列加入了一点新的创意 除此之外... 还是不要折磨自己了

一只麦麦

在银座看哥斯拉荡平银座，大银幕简直不要太爽，完美的电影节闭幕仪式感。-1.0的意思是往回拍吗？没想到2023年还能看到时间完全设定在过去（二战战败后）的科幻片，置景妆造都在努力营造出年代感。男主是神风特攻队的逃兵，活在幸存者罪念中，前军人们组成了对抗哥斯拉的民间部队，主打理念是要活着回来，为国捐躯并不是荣耀，哥斯拉成为另一种角度的、新的战后反思的化身。跟女主组建家庭但并非夫妻的设定也有点新意。高潮段落就还是老套路了，不过看着真的很燃很爽，VFX做得也很自然。

kylegun

小岛登陆扫荡军营，银座拆楼咀嚼电车，激光灭城黑雨一推，民营自助物理海战，“你的战争结束了吗？”貌似才刚刚开始？……关于战后创伤复兴治愈的鸡血煽情昭和魂，继承了庵野秀明那褂的科学打怪精神，勉强可算反战？哥斯拉造型“-1”远不及“新”，但营造的灾害惨烈感确实挺强，对得起奥斯卡最佳特效之名

alfine

山崎贵导演的VFX真的震撼 这是把奥运会没用上的全都用上了吧。除了神木前半段的演技游离在整个片子之外以外，都是很棒的

晚熟的西兰花

最大感觸：小孩哭的確比哥吉拉吵

牛奶的奶

只有我一个人觉得男主角像周深吗

散步的侵略者

IMAX提前场。把左翼命题作文交给一个只会写八股文的右翼工匠，下场就是把七十周年的献礼彻底搞砸，也更加证明当代只有痞子真正看懂了原版。演技和特效自然打不过烧钱的好莱坞，该下大功夫的文本居然也学好莱坞模式化糊弄，让一个神风逃兵完成“人定胜哥”的使命还要集体敬礼，如果不是顾忌海外市场估计就要摇旗招魂了。另外，哪怕是直男癌的痞子当年都会专门写个相对进步的女性角色让十元演，但这部无论滨边美波还是安藤樱全片就只干了奶娃这一件事，东亚三国做起主旋律这殊途同归的爹味也是挺有意思。

Mr. L

可能是我看过的最棒的哥斯拉电影，无论从反战，重建，求生欲，回忆和自责，人与人之间的缘分和感情，都完全好过任何其他看过的哥斯拉电影（比如什么漫威无脑电影，比如什么哥斯拉大战金刚）。 男主演得特别入戏，结局给个大团圆也挺温馨。什么是人命（not to be treated too cheaply)，什么是执念(is your war finally over?)，这个世界需要这样的电影。

nakedgun

在怪兽片的外壳下，对二战的态度真是非常暧昧啊。一部全球上映的大片里，展现的却是个战争受害者的日本，受苦受难的人民，毁掉的家园，还有那些守护家园的日本兵。很多时候，历史就是这样通过娱乐传播在大众心理悄悄地扭曲，篡改，话语权也是这样一点点地被拿走了。

cc修文

哥斯拉几次登场都制造了很好的压迫感，相比之下文戏显得有些套路化冗长无趣。毁灭银座那一部分哥斯拉都快贴到脸上了记者们仍然在楼顶坚持报道，日本的社畜平日里到底过的怎样一种生活啊？

花泽累

这不日本样板戏吗

阿拉丁

周深大战哥斯拉

花開院弥生

作为日式爆米花还算合格。但是吧，带着规避的反思不如别反思了，反思半天就反思出零式得加个弹射座。根源一点儿不涉及，站在单一立场上，然后出境的唯一负面角色是哥斯拉。

同志亦凡人中文站

算是商业性和文艺性平衡得最好的一版哥斯拉。借助战后日本重建的时代，生造出平民打怪兽的修正历史，哥斯拉与原子弹的关系甚至不是隐喻而是打明牌了。在我们看来处处是军国主义的幽灵，但在隔壁看来却是大和魂的延续。“所以战争结束了吗？”其实对我们来说也没结束。