钟声2024

ChrisKirk

一次「失明」的传染。

musecat

运镜光影和音效真好，果然还是喜欢这种日常生活里非具象的惊悚。

雕刻时光

第48届香港电影节第21部。什么玩意？不知所云，诡异不等于乱来。

熊猫毛

五星都给导演。但片子本身很难评。先采用导演在映后所说：电影啊有各种各样的规则：要节奏，观众，气氛还有故事发展什么的，但是这个kind of freedom，是不是我可以去不管这些规则来拍呢？现实是无规则的，这就是现实。鉴于以上导演所述，再理解这个片子，就能感受到其中世界奇妙物语的醍醐感。但黑泽清的视听还是厉害，镜头空间调度十分十分精准，广角镜头下人物的调度走位呈现出一种难以名状的怪异感，所以在感官呈现上让恐怖气氛更加直观的放大了。男主的异化也呈现出了递进感。唯一不满的是田畑智子的角色，这虽然恐怖气氛拉满，但是我很难评啊！

Virgil

HKIFF各种好评可惜当时排不到这部。团购成功

石新雨

-，即使面对一张倒过来的椅子，摄影机也并不暴露人的所见。有时候它被人带动，但是突然间，它明显与它的带动者分离，尽管都“看”到光谱中的不可见物，却隔着不同的屏障。就像声音有时是突破屏障的存在，那些对话、幻听和躁扰、刀扎进身体的动作，幽灵显影时声音的消失，远处的人的喘息声却在我们耳边，以及饮料在易拉罐里的流动、刀或灵体的发响······它们都在改变空间的结构，勾勒灵魂的分量，但它们从未无视距离地形成吞噬，而是组成了不同感知者的层次。当然，本片对非人的感知，总是缺乏一些被吸引，而是基于封闭的生活模式，这不是缺点，问题是它结束得太容易，就像结尾，尽管白花在枝头摇动，花瓣亦是不可知的构造，但故事却过于轻易地止步了，对那些不可见物的感应，还没有分化出具体的结构。

十二辰子

降维打击不为过

Aislinn

暗处中有某种东西驱动着机器 黑泽清在他的这部作品中对音效的运用是教科书级别的

颜落寒

摄人心魄的视听调度，光影与声音入侵所有空间缝隙，让一切恶意无所遁形。久违的世纪末黑泽清的味道。滨口，看看你老师是如何不忘“初心”的。

神仙鱼

属于短片的自由，45分钟纯享视听porn

木卫二

除了太像CURE，几乎没有毛病。短片更像将传染链条简化，声效恐怖压缩到了极致。至于那些凶杀，黑泽清老师从来不靠鲜血飞溅四溢来吓人的，而是让人物面无表情，尽责地讲台词。一旦特写狰狞，却往往啥都没有。真说来，最令我有观影惊厥症的一幕，该是开门一刹那——街头空无一人，太阳底下仿佛没有新鲜事。

耳鸣嗞嗞

答辩完有黑泽清新片看是件很幸福的事

费磊尼

最恐怖的还是摄影机的移动

RYZ

hkiff48 《迴路》中幽靈的過肩鏡頭在這部中變成了人異化的開始

Xaviera

HKIFF 12#② 在枯燥而无望的日常里，因为生活，因为工作，因为自我不断地异化，铃声和光栅仿佛在提醒着银幕里外的主角和我们，是的了，是时候爆发了。大师就是大师，调度分分钟教做人。

匣中猫

作為短片來講是蠻有趣的，氛圍塑造得很好，節奏把控能夠讓人投入其中，忽略被一再省略、曖昧不清的信息。但如果《cloud》也是這樣就真的沒什麼好臉色可言了。

酱爆桑桑子

短片4星，长片就0星。短片的体量从不要求你完整讲完一个故事，传达多重因素，而本片对音效，故事，氛围，人物脑海中的影像传递是以一种逼近的迫切观感。也正因为是短片的缘故，就讲可以不明白，给予出充分的镜头，人物，叙事，视听美学，已经完全是吊打的水平了。一旦长一点，就是黑泽清老师精神分裂了，找一群神经病在这里杀人和故作高深又不jump scare精神病大电影了。本片的炫技，视听，留白都是一个高级的艺术性短片。

海王星黎明

#Berlinale24# 看了四天终于有个东西来洗眼睛了，第一个镜头第一秒钟开始就知道是黑泽清，什么叫画外空间，什么叫摄影机移动，什么叫教科书般的导演技巧，啊？？！！预算题材均无限制，完全体黑泽清轻松吊打本届柏林所有导演，降维打击毫不为过

亵渎电影

黑泽清回到了《X圣治》的状态，其实从《间谍之妻》就可以看到这种创作上的心态调整，把更多的重心放在视听语言的调度上，像是这么些年绕了一圈，最后还是回到了当年最好的状态。拍成这样很好看，但看完之后有那一点失望，可能是因为这么拍没有半点意外和惊喜吧。

高詩遠

男主的面试官有句话很好地概括了全片的主旨，即「ずっとご自身の話されてましたよ」（一直在说自己的事）。沉浸式做菜的田代、在饭桌上诡异地笑起来的儿子、突然整理易拉罐的妻子、求得切鸡理由的明美，都是拒绝沟通的体现。人的思想如《X圣治》般被无限压制，物品反而得到了更多移情的可能性，反复出现的刀和易拉罐，都是失语的人想表达情感时所需要依赖的载体，人自身的影子很难再被看见，除非画外再有飞驰而过的列车，以及看似不经意摆放的几面镜子，才能稍微看到一丝生命的存在。黑泽清对声音的设计很饱满，无限拓展了画外空间，很多表面上的客观镜头，都令人怀疑是鬼魅眼中的主观镜头，尤其是明美化作冤魂回归一段，镜头实现了全片最丰富的运动，压迫感十足。

1379号监听员

黑泽清对于日本病态压抑的社会的洞察力就像梵高在《星空》中对于弦理论的预言一样，充斥在日常生活中看似毫不起眼的每一次起居、每一下鸟鸣、每一束阳光、每一声铁路的噪音以及每一次谋杀中

奥兰少

故事有长度，影像有边框，而黑泽清把摄影机摆在那里，仿佛专为讲故事开始前、拍镜头之外的部分。提醒人凝视、沉思，被压抑、被有意无意忽视的黑暗秘密，究竟在日常/镜头之外，还是在日常/镜头之中。

Pincent

光线、影调，大师调度设计示范。像是《X圣治》最后一场戏延伸出来的社会集体情绪片，也像是黑泽清的一种对熟悉领域的回归。#HKIFF2024#

红酒与谋杀

《X圣治》的延续。日常的异化，精神的感染，氛围的形状，一刀一刀刺穿麻木的生活，这调度水平直接完爆一众主竞赛影片。@Berlinale74

TWY

挺干燥的控制力。

Fleurs.哼哼

这才是日式恐怖该有的样子，不见鬼，处处鬼

btr

#HKIFF 黑泽清为新平台Roadstead（不是流媒体，而是买卖/租借电影电子版）拍的。「铃异」翻得不错。 Chime既有「传递感」，又有「介入感」（chime in)。「声音=幽灵」使（心理）惊悚被高度抽象化为被日常生活遮蔽、压抑的感知范围之外的事物。

欢乐分裂

3.5；回到“舒适区”的黑泽请拍此类题材，很难不好看，期待拍成长片。通过某种“介质”的传导来彰显传递链梦回《X圣治》，结尾街道场景和对讲器画面如《回路》附体，噪音的进入和戛然是情绪伸张、心脏收缩的节拍器；以（主观）镜头的推进营造惊惧（因为观众无法得知镜头的主体视角是谁），推到身后或直视男主，都让镜头具有侵犯性且被赋予了活物的可怖，尤其是鬼魅“复现”的高光段落，以画框外的动作和声音来传达被俭省的部分，教室内的调度堪称范本。 相对于人类精神世界被异化后的麻木蒙昧，物质的机械性却反而拥有“移情”的效果——刀、椅子、门帘、易拉罐；屋子深处的暗影涌动着疯狂噪音，如同餐桌上古怪的笑，必然潜藏着秘密的危险，然而最可怕的其实是屋子外清明豁然的寂静。

月世界遊泳

HKIFF48，还是标准的黑泽清三板斧，噪音，白描和传染。虽然质量还在，但这片子像是把黑泽清的特点做成了一个总集篇，看多了以往作品的会觉得没什么新意，没看过的可能会有点一头雾水，我不清楚为什么还要费时费力拍这部短片。

大奇特(Grinch)

社会上噪声横行、无孔不入，自我的专注力和行动力很容易被其吞没。当人们对噪声默默忍受，习以为常，它便成为主流。站出来反对者，反而成为真正的噪声。最后你会发现，噪声竟是我们自己。不顾及听者的自我表达，也是一种冰冷的噪音，除了麻木，已失去任何意义。正如不锈钢刀具给人以冰冷及距离感，稍一牵动就自动成为凶器。

徐若风

观感像把100分钟的电影浓缩进40分钟的短片，镜头调度、光影的呈现仍旧是鬼斧神工般把人彻底定住，但故事太过跳跃、拼贴组合。金属冰冷触感的教室是“钟声病毒”的起点，而后迅速扩散，不清不楚就开始蔓延。日本人对秩序规范的迷恋，与其崩塌后迅速被反噬灵魂，心理的冷漠与疏离，是影像内在的核心观念。从中能看到《X圣治》《回路》《东京奏鸣曲》《呐喊》《降灵》《散步的侵略者》各种片段与元素的衍生体/再演绎，像搭积木一样拼出了这个作品。

Kinyuan

@Berlinale2024 我看不懂但我大受惊吓（in a good way）。

Peter Cat

大家好，我是黑泽清粉丝。

Landy

每個人口中只顧著說自己的事，愈被他人忽視，愈要自我表現，不斷發出格外刺耳、坐立不安的日常噪音。逐漸響亮的神秘鈴聲下達殺人指令，火車掠過的光線調度宛如施咒儀式，牆壁形同銀幕，捕捉下抖動抽搐的異化身影。黑澤清巧妙運用光影變化與詭譎聲效的精神污染，改造空間屬性——「烹飪教室」變「停屍間」；遭鈴聲/黑影/幽靈入侵的家庭日常。隨著「自我」之聲泛濫淹沒所有，清除他者的任務/慾望也越發堅定強烈：半人半機器的生化人誕生了。

八月槲寄生

3.5。列车的存在感很强，最初是运轨声和不断掠过料理间的光芒，作为捅破室内井然有序工作表象的异物质，从开头带有入侵性的长镜头开始就如影随形。但它所代表的东西，和两场餐厅面试中外面路过的众多行人一样都非常刻意：整块的玻璃幕墙与落地窗分隔了声音却遗落了光影，直到男主角站在沥青路面，声音和知觉才连通起来，这样就产生了磅礴而嘈杂的恐怖能量。反复出现的对角线站位，由墙面和镜子组成的第二景框，还有妻子的易拉罐、儿子的起居，都是模式化的表现形式，就和人物失常时固着的近乎直线的运动路线一样，像提线木偶（最失效的是所有楼道间的对话和家里厨房的刀，后者像个破绽）。很喜欢野外的长镜头和男主拎着包照镜子然后出门奔跑那段的声画处理。

空白岸

HKIFF#5 黑泽清粉丝大电影，看得很快乐。一把从《X圣治》传下来的切菜刀（甚至拥有几乎一模一样的特写镜头），列车反射的流光和越轴的餐桌对话来自《东京奏鸣曲》，杀人戏的室内全景横移运镜和画外出没的鬼魂来自《呼喊》，人物毫无来由的抽搐、停顿和强迫性动作像是《散步的侵略者》里外星人的延续，最后一场戏突然转为胶片拍摄，满屏涌动的颗粒仿佛回到《回路》结尾的末日街景。