盛夏

冰山的阴影

MV、音乐剧、共时空观念、情绪摄影，仿若卡拉托佐夫复活。

天马星

属于MV式音乐片，拍的很酷，这一点和《冷战》有异曲同工之妙，但不同于《冷战》骨子里的深邃与寒冷，本片没有一点儿盛夏里的激情，仿佛沉溺在回忆中碎碎念，最后只能无疾而终。

余小岛

不行。除了音乐好听，其他全毁。MV式拍摄，细节堆砌而没有叙事，黑白彩色转换，所谓的“这一切都没有发生”的伎俩，这一切都显得很幼稚。期待越久，果然会失望越多。自从14年在《危楼愚夫》中听到维克多·崔的音乐之后，惊为天人，后来听完他的十张专辑，读了很多关于他的文字。最初看到这部片子信息的时候，本以为这会是一部讲述他的创作发展，政治观点，足以改变世界巨大影响力的波澜壮阔的宏大叙事，但万万没想到变成了勾搭大嫂的三角恋爱情狗血烂俗剧。。简直了，浪费了一个好题材。

发条橙

形式感与表现力十足。狂躁奔放的盛夏，精神与肉体的欢愉，如此放浪不羁的电影，却是导演骨子里的浪漫与柔情。

巴伐利亞酒神

年度最佳音乐类传记电影，让我想起在俄罗斯追寻维克多崔时的点点滴滴。1980年莫斯科奥运会时，俄罗斯最伟大的音乐人维索茨基病逝。而在圣彼得堡，一颗摇滚新星维克多崔却开始崛起。电影拍的虽然有点鸡贼，却处处戳心，通勤火车和电车上那两幕头脑风暴拍的尤为精彩，而那一班通勤火车也是维克多事业的起点。即便身处审核严格的苏联时代，况且还发生了一段开放式的爱情关系，电影带给我们的也尽数是美好。盛夏会逝去，苏维埃会逝去，就连星辰也会逝去，但美好会永驻。片尾，维克多崔终于确定了那个伟大乐队的名称——KINO。可惜在苏维埃解体前的一年，维索茨基逝世的10年后，一场车祸带走了维克多崔，那时的他只有28岁。

seamouse

如愿般的美。与去年《Nico》类似，截取摇滚英雄生命中的一段时光，精心打磨和表现。与颓丧Nico所不同的是，《盛夏》的1980年代初，是苏联朋克之父维克多.崔最纯净最美好的时光，即便他听着颓丧Nico的地下丝绒和傲慢的老李。疯狂的反社会和发泄，只存在于简笔动画效果般的想象中，其他时候，他们是列宁格勒礼堂里，面对被管控观众规矩歌唱的艺术家，只能到剩下的波罗的海篝火间，唱着Leto，就着酒精挥洒青春。太多舒服而迷人的片段，比如尾声时一段诗意日常歌词的城市民谣，接入年轻夫妻关于浪漫和梦想的无聊对话，再转入超8录像中那个盛夏假日，最后归于舞台上成为明星的KINO。夏日，男女间小哀怨是压倒政治风向的主旋律，歌唱完盛夏浇灌那颗“我的树”后，立秋（Кончится лето）到来，维克多的物理和艺术生命，随帝国衰落走向辉煌和终结。

洛伦兹不变换

音乐不停，毫不节制，但是整体效果真的是太嗨了，在高频率的摇滚轰炸下，情绪溢满，缺陷仿佛被不断稀释，留下的是流畅、清新与美丽。

黑狗成

摇滚乐像个老鸨，井柏然喜提大嫂。

Fleurs.哼哼

那一年，那一天，当我们的“崔”声嘶力竭的呐喊出“一无所有”的时候，多少人会以为，我们跨过了“春天的故事”，迎来了怒放的盛夏。但，可是，最后，柏林墙倒塌了，苏联解体了，我们........还是一无所有

Lies and lies

最后女主床上醒来后的一番台词，将前面连续时空全部打碎。夏日海边的狂欢几成幻想，俱乐部里台上台下的对望或是唯一真实。

冰红深蓝

1.所谓的“年度音乐片”并不曾把我感染到，竟反而如此怀念起观看意识流MV[迷墙]时的爽朗，摇滚片便要那样迷狂、反叛与奔放才够味。纵观音乐题材电影，[醉乡民谣]的孤独冷冽同样如此沁人心脾。多番比照之下，纯粹而朴素的[曾经]亦显然更胜一筹。2.诸如涂鸦式动画、彩色录像分屏快切、神秘路人介入叙事打破第四堵墙并自我揭破“这从未发生过”以及故障音的后现代技法也只是小聪明小花活，并未能消减影片空乏的内质。3.跃入黑白银幕并继而切至彩色霞光海滩一段最美，致敬巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]。4.开场跟拍长镜头调度功力甚佳。5.黑白光影中的白桦林使我兀自忆及老塔诗意而残酷的[伊万的童年]。（7.0/10）

皮革业

不太理解借用真实背景和人物来拍一段三角恋的意图。扫了下当年亲历者的批评，这片子完全就是《列宁格勒乐与路》啊……另外，几首摇滚名曲MV也完全没拍出苏俄味儿，基本与圣丹斯跳板青春片水平相当，感觉导演摆脱麻烦后可以去好莱坞接行活了。

圆首的秘书

应该是评委会大奖水准。跟柏林的多甫拉托夫有一比，尤其是房间内部的群像和复杂调度，基本就是同一个模子里刻出来的。不过同样是讲极权体制下的艺术，这一部要有趣的多，更不用说三角故事有多暧昧动人暗流汹涌了。结尾轻微拖沓，粉笔画式的卡通还有更多可以利用的空间，看好这个导演！

文森特九六

普通，太普通了，为行货喝彩，尴尬的时代。

陀螺凡达可

泛滥沉溺无节制

翻滚吧！蛋堡

请你不要离开，这里胜似花开

朱马查

昨天开玩笑说老了只能坐着pogo，结果今天发现简直po不出来。视听竭尽全力然而反而没有了摇滚乐的生涩原始生命力，内核又太过肤浅，对于这些真实人物的内心，导演似乎并无意走太深。

亵渎电影

有才华的导演展开一个故事的方式总是与众不同，总会找到不一样的方式，故事可能不是最重要的，重要的反而是导演用什么样的方式和他的表达。像《盛夏》这种属于在叙事节奏、氛围营造和音乐品味上很出众的电影，就像导演在全程炫技，有几段MV式的小清新段落拍的非常迷人，也有一些幻想的部分真朋克真摇滚很狂野，还有经典专辑封面的还原，全苏联1980年代摇滚青年的生活，对比同时期的西方年轻人很似曾相识，因为当时的社会大环境又多了一层不一样的表达。

牛腩羊耳朵

非摇滚乐迷看起来就是MV大集锦，不过镜头运动是真得流畅

喵尔摩丝

写给听摇滚不能抖腿之地的靡靡之音。星河浩瀚，好时光坏时光，赶上了就是赶上了，你说鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊五百年难出一个，但你自己何尝不是宇宙万年最独一无二的存在？东方既白，宿醉未消的你看着满地狼藉，都好似金满箱银满箱，你便脱去满身风尘，只身跳进这片时间之海，成全了不知谁的一世荣光。

你sha不sha

拍得真酷！！看完就像吃了柠檬味的爆炸糖，酸酸甜甜，在舌头上跳了好久的舞。是夏天的味道啊。

基瑞尔

Beatles、David Bowie、Duran Duran、Lou Reed...一个献给摇滚Good Old Days的黑白情书，一个动荡年代自由灵魂的浪漫故事。里面刻意穿插的动画和致敬意味充足的唱片封面模仿，看得人很想流泪。或许依然会正襟危坐，在桎梏下活着去享受有限的欢乐；但有了音乐和那个盛夏，便不会再让人绝望和彷徨【Teo Yoo好让人惊喜。

内陆飞鱼

舒服，解气，1980年代，前苏联解体前的摇滚乐现状实录，硬摇滚老炮与帅气小清新共享一个女友，或许更乱的情感故事，真人电影与粉笔画的正确运用，MV与剧情片的正确混搭，很舒服，好久没看这么青春、真挚的摇滚电影了。试想了一下，要是有人拍80年代崔健这代人的故事，谁都拍不好，也拍不出那个年代的味道，那，我们就看看前苏联吧。

HarperDie

两星半。谢列布连尼科夫对于影像有着绝佳审美，驱动画面的能力更是天赋尽显。长镜头、打破第四道墙、超现实构想、画面内重新布局、开屏、黑白转彩色，各种手法的娴熟运用，都是那么美妙、那么令人欣喜。可这天籁般的律动不应该成为无视叙事的理由，不应该成为恣意表达情绪，丢掉精神内核的外套。

陈凭轩

城市诗的方式拍了人物诗，音乐和打破第四道墙的形式选择，颜色和粉笔画。你根本察觉不到的长镜头，和你察觉得到的性性别爱情。

咯咯精

到一半也被视听迷惑以为是拍给我的电影，但越看越气，并无摇滚创作的刻画，也无Kino成长史，政治唯寥寥几笔，俄罗斯风味欠奉，焦点在V和M之间模糊渐无，MV伎俩黔驴技穷，黑白变彩毫无新意，最后变成了至小的爱情故事…麻烦不要蹭我们摇滚史流量OK？Name dropping，无话可说者的原罪。我摇滚kol我说了算

寒枝雀静

D＋/ 作为一部电影，而且是传记电影，实在是太“薄”了。高开低走，看似大格局高饱和，实则全方位小聪明低密度。视听方面并没有想象中的圆融，更多是“听”凌驾于“视”之上的分裂感。面对这一类充满意识形态色彩的反意识形态统治作品，内心真是不会有任何波动了。与其说是政治化的《醉乡民谣》不如说是填塞了政治又浮浅化的《醉乡民谣》。

SingLesinger

战斗民族燃烧的摇滚在男主角monotone的说话和欠缺的灵气的呈现中稍打折扣；雨中的Perfect Day，海边篝火的Slackers，以及美丽的女主，还是青春的模样。音乐梗的可爱致敬想到Earl and Dying Girl的影迷梗。

LORENZO 洛伦佐

一场长达两个小时的黑白MV，视听技巧纯熟，特别是摄影手法醒目点燃全场，然而叙事沦为阶下囚。

欢乐分裂

2021-7-11重看。各种致敬翻唱在体制钳制下艰难求生并焕发出别样韵味，政治背景近乎刻意的虚焦（但仍隐晦提及）以及叙事的平板化，让影片重点落在黑白光影的澄澈和运镜的流畅、调度的娴熟上；mv式拍法契合动画、彩色、破第四堵墙的运用，在禁锢的现实中寻求超然、灵性、自由的世界，仿佛纵身一跃就能驰骋入无垠大海。 仿佛重温了那一个个逼仄演出场所内外的心动故事，所有热力四溢的夏日夜晚路灯下影子的重叠，发酵的空气里满是一颗颗年轻灵魂的咆哮，那些年轻的光芒正如盛夏金色的辉光，在90年代到来之前尽情绽放；这位差点踏入27岁俱乐部的乐手结尾吟唱着“我知道我的树 不会生长超过一周”，在灯影里伤悲而深情地将目光投向那如风消逝的往事。

西楼尘

你分给我的番茄汁水四溢，我送你的戒指情比金坚。护送一杯咖啡穿越整座城市，跃入一片大海从此绝不回头。谁都没管那番茄多丑，咖啡多凉，没有承诺的木戒却摘不下来，没有告别的海浪仍一去不回。那年大雨瓢泼，那日正襟危坐，那时你从台下望向我，声似寒蝉，心若焰火。后来我们几个，再也没能走出盛夏。

Peter Cat

会一直记得这个戛纳首映的午夜。初夏，海风。

同志亦凡人中文站

生在红旗下，死在摇滚里。一个才华彼此吸引的柏拉图3P故事，维克托·崔成为苏联摇滚教父前的青涩爱情。叙事上弱了点，但视听形式不断打破常规，音乐丰富得就像盛夏的海水。“他没有死，他只是出去抽了支烟而已。”

桃桃林林

可看性很高，结尾鼓掌也如预期的激烈。一部前苏联80年代的摇滚回忆，黑白片的设定。摇滚、青春、伤感的爱情。歌很好听，有几段MV的处理方式也很嗨。还带着点摇滚对抗那个时代的暗喻，几个主演还都挺好看的。略遗憾就是结尾收到小情小爱，还是太小了。MV的方式也过多。四星。