新·奥特曼 (普通话版)

法外之徒

很难不被吊诡的拍摄角度吸引 片中人凝视奥特曼正如观众看向片中人 由大量仰拍、面部大特写和肢体的局部侧写拼接而成 即便是身材矮小的人 他们的身体依然在垂直方向而非水平方向伸展 与伫立的建筑物构成几何学意义上的有机整合物 视觉感受更有雕塑感也更具压迫性 工作上的交流也由此被陌生化和奇观化为某种怪诞的密教仪式 尤其当Shinji和Asami巨大的身体被占据 其同义词mighty(权力、大环境、宏大叙事)的可怖之处一览无余 而对于奥特曼、怪兽、宇宙船等巨物的拍摄 同样用了大量大全景俯拍机位 由是将视点从人类置换为更高维度的存在 站在跨物种的视角轻蔑地一笑——对强权的依赖本身就是一种powerless

圆首的秘书

不想看奥特曼现原形，就想看办公室正反打，不是从胳肢窝掏过去就是垃圾桶视角，再不就是刻意跳轴，多带劲啊。樋口真嗣把真人电影夸张化处理成manga质感，从分镜、剧本到表演演绎出一套完整独特的美学（机翻字幕莫名很搭，建议官方采用），与EVA可以算是造型之下、更深层次的一脉相承，当然其中也难免附带了很多宅属性。不必更多过分解读，但也绝对是年度罕见。（有没有可能三体给他拍？

舌在足矣

3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉，全片数字摄影的塑料感也很强（与特效无关），但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片，已经很值得称赞了

空白岸

奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。（雅克塔蒂是你吗？）感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角，所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片：人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话，哥斯拉被拆分为基因结构，城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分：人类每个决策都执行得极其迅速直白，奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上，巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表，“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像，而这可能才是来自更高维度的目光。

打分机器小张

这部电影里奥特曼神情姿态有点诡异了，以及摄影的构图确实配得上新奥特曼的“新”，好多无法让人理解的视角。

flyfly

没看过奥特曼，EVA粉。从构图到音乐都可以一边看一边脑补成一部新EVA真人版。有爽到。总之二刷走起。（希望没有冒犯到奥特曼粉）

Kevin

我知道他内容太多节奏太快人物扁平情感不足，我知道他的质量只有四星，可他是奥特曼啊。

苦琴酒

《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它，开始无条件地爱上人类。

晚不安

感觉像是把五六集的内容一股脑塞进一部电影，起承转合都来不及完成；叙事节奏跟人物语速一样飞快，但是一些基础设定还是交代得不清不楚。创作思路跟《新哥斯拉》如出一辙，要展现出政府高层的反应，乃至整个国家机器的运行模式，但人类在更高智慧的外星文明面前几乎是无力招架的。运镜和剪辑愈发刁钻，人物被逼到画面角落，各种物视角也让人的面孔不断畸变，以衬出巨人的伟岸和高冷。打斗戏看得不大过瘾，还总有一些奇葩的动作设计引人发笑；也非常不理解为什么反复拍长泽雅美拍屁股的特写，这种恶趣味对电影表意究竟有什么帮助呢？

发条橙

人类对巨物的崇拜以及最原始的恐惧。满满的情怀与致敬，除此之外，难有更多的惊喜。当然了，600来万美金的预算能拍成这样确实也无可厚非了。

路过的白色猫咪

给我看乐了，好多次。老贼试图在奥特曼世界中实现全人类补完奥特曼为了阻止怪兽用上了风遁螺旋手里剑……谁去劝劝庵野秀明別乱找角度了你看看好看么。但是老头，能拍上奥特曼你乐死了吧，算了五星吧。

寇国威

比好莱坞的爆米花电影有思想，幽默感也更高级

赛璐珞和大理石

倒是第一次看imax，其实差新哥斯拉蛮多，作为电影和特摄来说都太鬼畜了，把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva，最后居然是炎头队长也挺有梗；宅社传统巨大化美少女也挺好笑的；这种片子能成国民级，日本电影市场也确实没救了，期待痞子新假面骑士的表现，毕竟下次总不能全CG了。

汽车大师

单部电影拯救全人类次数之吉尼斯新纪录？

Nyctophilia

前期惊喜较多，但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计，配上初代原汁原味的音效和配乐，观感极佳。但把人物至于画幅边缘时，宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变，非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛，这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期，但完成度能更高一点就更好了，新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后，想起了之前去看庵野秀明展时，在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑，有机会制作一部属于自己的奥特曼，是多么的幸运。

weictsai

四段故事銜接，但是轉換挺快的。感覺齋藤工所飾演的那個神永的個性為何，除了願意捨身救人以外，其實觀眾是不清楚的。雖然奧特曼花了整部片說要透過他了解人類，但直到片尾，奧特曼似乎也沒弄清楚......

文森特九六

与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同，本片重回赤诚的迷友视角，同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆，从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙，其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解，既是对原版系列剧的改编，《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚，通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性，自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度，这也是一场浪漫的补完，庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界，简单纯粹又无比震撼，末尾一句“欢迎回来”，谁又能忍住泪水，致永远的梦和热忱！

David

许多经典细节的复刻，却有着21世纪的灵魂，当年少的奥迷长大时，奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。

朤读者

“消灭奥特曼的计划是佐菲定的” “宇宙超人睁开眼睛，我是沙福林” “一切都是那位大人的计划”

寒枝雀静

D＋/ 不如新哥斯拉。可能是奥特曼本身就是一种太过人化的生物。

磊-未来

剧情上和新•福音战士，新•哥斯拉比一点也不够称得上新，就是昭和版的Remark。用动画的分镜和演出来拍真人电影，再加滥用广角镜头，导致文戏和动作戏都非常拉。

托尼·王大拿

非粉丝，但依旧喜欢庵野樋口组合承接自《新·哥斯拉》那套别致的节奏感与切入点，明里暗里地讥讽着官僚系统与战后日本的国际地位。

水仙操

于是Zarab在办公室投屏上当众恢复了浏览器搜索记录

amazarashi

吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊？还有男性凝视？？？？但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话 这不是初代本来就有的情节嘛？？？？致敬到你们这全都变成糟粕了是吧？？？？

ZSure

为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视，这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗

追风之叶

是奥特曼老粉，但是已经感觉到奥特曼的不合时宜了。老贼可能是太用力想体现个人特色，但是个人特色体现的却是如此的无语。机械设计也好，布景也好，人文交互也好，就让人感觉很别扭。情节薄弱，人物刻画的也非常纸片人。只能说如果面向现在的孩子们，可能还是会觉得太老土太弱；面向现在的中年人（当年的孩子），又会觉得不够深刻。两边都不讨好。

居无间

二刷后还是维持原判。《新·奥特曼》在文本、视听层面都有着让人难以忍受的断裂感。几个反派之间并无联系，各种视角的镜头以及奇崛的构图也没什么依据和意义（《新·哥斯拉》是用一种鼓点式的剪辑，形成了特殊的节奏感）。男凝镜头也败好感。

Cult of persona

没见过这么差的动作戏。 过多的对话很有老痞子的风格，但是又不想一个镜头说到底，导致出现很多仰视的镜头，两个女主的双下巴都拍出来了。 完全不是特摄，就是动捕CG，做出皮套的效果。 没彩色能量计时器，直接用皮肤的颜色来表示能量。 如果不是老痞子作品就再扣一颗星。

塔塔君Minkun

长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人，但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感，而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。

江浙沪唯一土狗

庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误，也再次证明动画分镜是动画分镜，电影分镜是电影分镜，当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的，谢谢庵野，继续拍动画吧。

Victoria

特摄的部分是有趣的，从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。

paionia

一个毫无背景知识的人（我）：“啊……巨大的长泽雅美。”