荧屏在发光

kis

3.5，原声带挺好听

VincentP

什么鬼，能不能先写好剧本再来拍

哥特豆渣

撕去VHS时代的坎普美学外衣后是一部标准的性少数homage电影，这样的致意不只体现在直面镜头的内心独白中——可被视为作者让现实群体面对镜头发声的纪实性姿态——荧屏画幅对两层叙境的颠倒也凸显出影像载体被赋予了作为主体的角色在运动过程中所生发出的主观性。对消极叙事的本片而言，角色的种种主观性陷入概念先行的被动之中，幕后操纵者的身份得以显露，因而无法避免断裂、僵硬的观感。

MoviElliott

被困在小镇里的年轻人（酷儿）们用音乐和影像暂时疗伤…真正的创伤总是难以痊愈…

ToriAmos

So acute… 电影用风格化的视听呈现了受抑郁情绪（Mr. Melancholy）困扰的人的生活，这个群体的生命体验是扭曲的、迷惑的，人生浑浑噩噩，每年都是同质化的，只能依靠少有的情感寄托来维系（如电视剧的人物）。这部电影如同哮喘、如同buried alive的窒息、如同无法逃脱的梦魇，每当主角尝试摆脱让他抑郁的一切时，这些情绪不久又会卷土重来，这些情绪也经由视听传达给了观众，当影院灯光亮起，我第一次有一种如释重负的感觉。

基瑞尔

写给老旧电视的一封情书，成长时有《吸血鬼猎人芭菲》《双峰》相伴，为每周的剧情所牵挂；要准点蹲守或是录像，而不像现在打开流媒体即可到达特定一集。那些看似夸张的故事，却足以让人逃离和忘却现时的压力。它捕捉着看电视在获取兴奋时，同时产生的失望和孤独；它熟脸地切换着虚实和调动时间线，让人知道主角的更多经历。当然和《魔鬼深夜秀》一样，更多打动的是那种本身设置上的情怀唤起；它还是会混乱，并偶尔不知所云。

如意萬重

翻看了一下导演兼编剧简·申布伦的以往作品简介，发现他是一个专注于拍摄精神状态不稳定，模糊真实与虚幻，怀疑真实和人生价值专题的导演。似乎他自己就体验过精神异常等等状态，所以Maddy在长大成人重新找到欧文的大段独白很是精彩，将一个人的精神偏差用精到带有很入戏情绪的状态表现出来，只可惜如果能给他更多预算，用更好的图像化表达，会比让演员用台词表达更好看。 从精神状态表达和模糊真实的方面，《荧屏在发光》已经很厉害了，只需要有更好的剧本，再加上一个更优秀的制作人配合，简·申布伦应该能拍出更好的作品。

情迷阿萨姆

拍这东西就告别电影了 电影是语言不是哭爹喊娘 拍这玩意不如坐地上写牌子说我需要爱 还便宜几百万 滚你吗的 凭什么不喜欢这个片就是缺乏共情能力？不都妈生的 需要共情就夹起尾巴给我讨好观众 像平时对着活人说话一样 注意节奏 注意用词 他吗的哭的上气不接下气的讲话只有你妈才会觉得可怜 我不是你妈 所以我只觉得那十分钟的口述历史令人恶心 拿着摄影机干嘛的？还是你觉得那光打得太可人了？导演马甲不能盖住巨婴的奶臭 艺术不是机场的母婴友好间 脑残导演应该给所有为这个片跑前跑后的人磕一个

三点水加个灯

抑郁，失意，边缘的人生。年幼时的精神寄托回头再看只是自己美化的结果。逃离和死亡可以是解决的方式，装作正常却在内心死去也是方法。 散文化的影像表达，更适合做成短片。但配乐真是美妙。

Rilkelee

3.5. Gen Z Twin Peaks, or a DontNod game. The malacholy of queerness in small town is heartfelt.

обломов

前半部以为鬼童谣要被爆，后面变成少数派自我认同的玩意儿，直接A24了

Anubis

“This isn’t the Midnight Realm. It’s the suburbs” / 和World's Fair已然不是一个量级，迟早成为generation-defining的cult经典 / 虽然普通直男无法进入trans experience，但关于记忆、衰老、寻找同类的很多点真的动人 / 竟然没认出Fred Durst / King Woman那两分钟

王雅芳

我可以讲一大堆来批评这部影片的拍摄技法，编剧水平和学生气的剪辑，但那都是狗屁都是假话，这部电影它带给我的情感体验是绝对的，我躺在床上抽泣十分钟是真实的。这是一部完全属于trans的电影，不只是transgender更是属于每一个想要成为另一个自己想要选择另一种人生的queer。活埋自己太痛苦了，但被灌下Luna Juice被钉在柜子（棺木）里向这个世界每一个人道歉这样的活法一定更痛苦。But there is still time一定还有别的活法isn't it?

hibi 2.0

刚看完觉得不喜欢编年一样的时间线，就像一个寓言，而我希望可以更破碎，放大某些瞬间。但后来突然想到那种很不舒服的感觉从哪里来了，因为如果把它想成从一开始就是一个幽灵和一个已死之人回顾一生，一切都变得合理多了，那些过分文本化以及对着镜头讲话的部分。其实很戳我的一点是它确实是一个寓言，不仅是酷儿身份的寓言，更是media nostalgia 和电视这个已经死亡的媒介的寓言，无时无刻我们都在被记忆所缠绕，记忆被媒介感染，其实我想不是他真的死了，而是他被永远困在了和电视缠绕的记忆里，对他来说，已经没有一种本可以到来，本可以逃跑，本可以流动的可能性，这是21世纪的抑郁症。

tsun4mi

在学校的免费screening看完，周遭的人大多数坐立不安，朋友也都直言不讳觉得很困惑很不喜欢。某种意义上来说确实有卖弄的嫌疑，叙事和视听表达都非常unsettling，which is a good thing in my opinion。打五分因为它注定会被讨厌而得到难看的分数，并不觉得是成功的影片，但我很喜欢。在某些时刻i feel seen，美丽的酷儿小孩，东倒西歪地长大。过后去了海边的party，乌漆嘛黑的路上不停的迷路，抽了这辈子最喜欢的一根烟，然后躺倒。很多朋友都在但没有人能够和我一起看pink opaque

Yip

不是柯南伯格或者迪库尔诺的body horror，导演把自己剥开了。 很多地方的执行确实很student film，例如对alex g操刀ost的执念。 。。

momo

导演审美好就赢在起跑线了。女主很像安妮海瑟薇和艾玛斯通合体后的男版

Solala

怎么说呢，视觉做的还不错，另外能感觉到强烈的孤独和悲伤。不是主流电影，估计最终上映的时候评论会非常两级分化，未来的电影大概率类型会变得越来越小众，赛道也会越来越细分。还是觉得A24做了很多勇敢的，实验性的电影。石头姐估计要走支持少数群体的群众路线了，也给自己规划好了赛道。

江河湖海浪

拍给queer看的电影，久违地感受到强劲的愤怒和强烈的悲伤，情绪在Owen剖开自己胸膛的时候像山洪一样扑过来，最后二十分钟一直在默默流泪。看到短评区一些人对这种痛苦的理解无能，一下子觉得他们是如此面目可憎，“无病呻吟”是最血淋淋的指控。

Bobby Griffith

他最终还是没能逃离那个牢笼，孤独的绝望的留在了看不到尽头的无望的世界......那个世界叫做现实。

mills

质感很仙的年度色彩片，直接观感好像中二版边缘版《先见之明》搭配《吸血鬼猎人巴菲》（pink opaque真的太《buffy》了，一样的字体，一样的角色名字，甚至连《buffy》里tara演员本人都来客串了我一眼认出）内核倒是完全不一样，一旦错过了那个机会那个人，压抑的家庭 窒息的小镇就会永远无法逃离，印象中一切的美好和冒险终会褪色成cheezy show，哪怕你心里依旧装着荧屏，你也只能和对你漠不关心的世界连声道歉

ubirus

超喜欢。“Just like I was waking up from a bad dream, that whole life, that whole reality where I was Maddy Wilson, drifted away, like a brief hallucination after a few moments I could hardly remember.All those memories that have felt so real, washed away with the rain. And I was me. I was finally me again.”

月刊少女kiriko

其实微博上的恐怖片资源大佬发这部片给了我一个错误的预期，导致我看这部片的体验竟然还蛮惊喜的，主要还是导演把那种由于错过了什么（或者是你自己主动放弃了什么）只能在被现实磋磨时不断午夜梦回自我怀疑却仍旧在现实中不断窒息在内心中发出歇斯底里的崩溃狂呼却无人在意最后那颗真实的内心只有在工业冰箱里慢慢死去的感觉呈现得太好了……太好了。你不必有什么特殊的身份，只需要你曾经感觉到你有过一个“真实”的自我，你正在被社会规训慢慢打磨成一个不是你的你……只要有过这种感觉，就可以轻易理解这部片。

Devotion

小镇酷儿无法言说的隐痛，电视机这种nostalgia元素本可以用的更好，在时代更迭中荧屏成了一种精神桎梏，而人们对往事的追忆也好，美化也好，也都随着噼啪燃烧作响的电视机化为灰烬。涉及了太多太多的元素，以为是***ing of age，又有太多臆想、独白。构图和美学亮眼、原声带更是惊人，但叙事太乱了

sundowner

这部电影是给那些青春期只能在电影和音乐里寻找慰藉的人的。看哭到情绪崩溃，无限感同身受，pink opaque里说你很特别，青春的时候多希望能够有自己逃离的地方一头扎进去，在那里我们都是特别的自己我们能心灵感应。又多少次过着自己平凡的生活的时候安慰自己那个能把自己带走的maddy是错的，最后只能在没人发现的角落解剖自己幻想那个‘特别’的部分还在自己身体里….

谢谢你们的鱼

恐怖片也不会因为加入酷儿隐喻而变得高级吧，除了画面和OST，其余的部分都是让人费解的无趣，有一种看前卫MV串烧的感觉。

Ciciaego

太悲伤了，悲伤到觉得男主说话都带着哭腔。喜欢的地方很喜欢（Maddy的独白），但大多数时间是让我困惑的。

6277716494

前半段还以为是藤本树拍的-疑似导演为了自己脑子里想到最屌的几个镜头和超喜欢的几首歌串起来了一个电影

LeungChanXXX

情感后劲很足，复古元素丰富，但从电影层面来说还是有些生硬的地方。音乐的部分也有一种可以但没必要的奢侈感。

一棵芹菜

A24越来越发疯 应该会规避他家片子一段时间

toishiki

像是自闭症小孩通过虚构作品投射来桎梏自己的令人窒息的小镇和家庭，结果到最后也无法逃离，当众崩溃了也无人在意，道歉也无人在意。预告比正片好看，呈现比不上内容。男主粉色战衣、女主各种造型和选曲确实挺好的。

クラゲ

导演的音乐品味比电影品味要绝。一开始以为是***ing of age，看到最后发现并不是。我在想以这部电影的排片，它真正的受众说不定根本看不到。感觉为了讲清楚这个故事，拍的太浅显了，大段大段的文字，最终聚焦在生于小镇，困于小镇，buried alive，一眼望到头的suffocating的生活。曾经电视机是自由的滋味，真实的自我，和美好的憧憬；后来的电视机是后半生的牢笼。尽管我还蛮喜欢这个电影的，但不得不说质感还需要打磨。

雕刻时光

40届圣丹斯午夜单元&74届柏林全景入围。两个孤僻的B级片爱好者寻找慰藉，这两个人的世界像是电视节目主导的乌托邦，拍的很墨迹。

Sileni

一路向人道歉但根本无人注意的结尾太抑郁、太真实；年纪越大越能体会到在青春期某些时刻因为种种犹豫、怀疑、恐惧而错过了“maddy的帮助”aka.挖掘真正自我的机会后，就再也见不到maddy了，只能依照惯性沿着主流人生轨道越走越定型、越走越窄；喜欢，高兴看到更多queer narrative, 非queer但作为迷茫的永恒社交边缘人也能体会三分；美中不足的是有student film的生硬感，但同时又觉得这也组成了这部电影的魅力

華麗上班族

后摇电影。后摇加一星。后摇电影。像往常一样睡着了，像看电视一样。一直在想那句你喜欢男孩还是女孩，我喜欢电视。太震撼的悲伤了很通透震撼的horror了。有胡波的感觉。明天再看导演QAmark