我想结束这一切

恶魔的步调

雪天里跟杰西·普莱蒙开了二十分钟车，又和托妮·科莱特在一个房子里吃了二十分钟饭。然后发生了奇怪事情。就像让罗伯特·帕丁森在信条里念叨Twilight——演员自身出演经历的Production Value，杰西·普莱蒙显然是为了让人想起美剧冰血暴，而托妮·科莱特显然是为了让人联系到遗传厄运。奇怪的事虽然可以用酒后产生的视觉化通感来解释，但它们只是幻觉中的幻觉，剧中剧，然后，另外三十分钟的林奇穆赫兰道式暗夜行路——中途车子停在了冰淇凌店，就像闪灵中的黑人主厨千里迢迢赶往救场的中途停靠——最后，车停在了空荡荡只得一年老清洁工的学校外。老年扫地僧在前述的作为主体的幻觉中闪现，现在终于现出原型。但他仍陷在幻觉中。载歌载舞着，退出幻想，回到现实，来到了他的退休仪式上……抑或，被死亡埋在了一座车型雪坟中。

Ocap

有烂尾感。前面还是很享受的。

kylegun

吟诵《骨狗》一诗绝望归家，狂犬病毒对神经末梢之侵害只是为了自身繁衍，正如烂片需要在观众脑中生根蔓延，于是不停甩毛的吉米名字刻在书架的骨灰盎上；跟随雪糕镇女皇努力憧憬肥皂剧般教学楼歌舞人生，终究活成了残酷农场中肚子掉蛆之猪；你是我存在的理由，你却并不存在，就像宇宙中不存在客观的颜色，只是电磁波对人脑触发的生理反应……悲伤之极，孤独至死，Charlie Kaufman did it again

Trillian

我们都是所读/所看过一切的集合体，真诚而不作怪

runorun

人生鬼打墙，记忆见光死

Alain

考夫曼并不表现时间、记忆和衰老本身，而是讲述关于时间、记忆与衰老的故事，在故事传统已然失落的年代，这份讲述本身便足够迷人。

EAZIN

我们是静止的，时间是风。吹过过去，吹过将来，只剩下迈向死亡的我，只剩下风。

Février

這是嗑藥了嗎……

基瑞尔

漫天飘落的风雪，空无一人的车道，以及数次和不同时线的相遇，那些关于衰老、孤独与身份的恐惧阵阵袭来—在确信自己还未弄懂所有故事之前，想要在冬日里的被窝中，重温一遍。崩溃边缘的情侣碎碎念和如梦幻化的电影想象（50分钟左右的“Robert Zemeckis”！）或轻松的起舞交替进行，且它本身还被包裹着悬疑原著的外衣好似解密，成片带来的感受多重并且有种很奇异的华丽。Jessie Buckley和Jesse Plemons的表演也很相得益彰，我已经在期待他们能和Charlie获得些什么了。

墓岛GRAVELAND

如何消解影片开场出现的“库里肖夫效应”？在考夫曼这里，答案是作为虚拟的脑—影像，在他者的相遇之中发现他者的不存在，从而使得主客二分的正/反打失效，正如同女主在地下室看到的转动的洗衣机，主体朝向“物”的运动，却最终树状地纳入另一主体之中，在《我想结束这一切》中，只有令人窒息的车内视角是真正意义上的实体空间，作为大脑或作为棺材。它是静止的，或者说除却前景中向后飘散的雪花外，无法意识到它的运动，如同古典好莱坞车内视角的背景板。而在车外的空间则是被反复吸入被虚拟掌控的回忆黑洞，随着“主体”的侵入，潜能以被赋予方向的方式实体化，最终积增强度，直至最终反锁的车门——无法回归的实体大脑。这样，有着一些美式悬疑外壳的《我》可以首先被理解为戈达尔式的自我呓语，最终却呈现为音乐剧版本的《野草莓》。

KingofChimney

这踏马才叫Don't try to understand it, feel it！

veridisquo

看到影片第三十分钟的时候关于地下室的讨论终于让我觉得有点尴尬的有趣了。整个电影都是意识和时间的轮回与催眠。故事的发生超脱了具体的环境，整个看起来很怪异。可能是最适合疫情封锁期间跟自己对话的电影了。im totally lost but still feel good about it

Muto

考夫曼新作《我想结束这一切》的重点最终落脚在一个「想」字上。它提示你「结束」这种已完成状态一直没有驶出男女主人公依靠想象构筑的艺术王国，进而来到现实世界。女主一直隐忍退缩的原因显然是因为自己在爱情中患得患失的心理和在对这段关系的价值判断上缺乏主见。男主也是一样，在被父母的价值尺度评判一番后，他也意识到了自己从未逃离父母的掌控。艺术家在艺术上作出让步就会让自我变得优柔寡断，而且极有可能走入不可预知的恐怖怪圈。事实上，这种荒诞氛围一直处于蔓延和扩散的状态。影片一直在强调两性关系的紧张感和在当下时空里的不可逃脱性。如果诺兰的《信条》是因艺术的功能性而放弃了时间性，那么考夫曼则是运用艺术的无用性最终唤回了两性关系短暂而永恒的共舞。假设这是考夫曼的最后一部作品，那么他对未来的预判是冰冷、黑暗和已知的。

L.C.

你别笑，这可能是21世纪大多数不婚主义者最终的归宿：带着暗黑原生家庭的恶性基因，熬过孤独的怯懦的不敢与他人产生感情的一生，然后在自卑与自负之间盘旋，在YY中终老和死去。这电影是个警示预言，如果你看完打了个哆嗦，那就好歹告诉自己，要打破恶性循环去接触接触人群和爱情吧。

前后目的地

雾草。竟然又可以了。无论是怎样的老梗，到他手里都再次灵气熠熠。但最后一部分还蛮不喜欢的。剩下的看得太伤感了，不想说啥。（四个主要角色有三个演过剧版Fargo，此片氛围也有点Fargo）

徐若风

这种通过混合文本勾连起两种生命体验连续性共在的尝试还是挺不错的，但也许idea来自于原著，导演方面就是持续崩坏，最后的效果更径直导向了“伪意识流”电影。哪怕黑泽明的《梦》都还有那么些朴拙的优势，这部真是彻底？了，一个郁郁不得志的老头在死前回马灯了一遍虚构人物的喋喋不休 鬼畜超现实幻觉emmmm....fine。当揭示出“人生多无力、世界多虚无”的同时，本片也被一种从始至终的巨大同温层吞噬，无力而又虚无。

Яανeη

这个片子最神奇的地方是，两小时15分钟的片长，从30分钟我的感觉就符合电影的名字了

嘟嘟熊之父

不是简单的反类型，并非以推翻观众的预期生成反作用力，而是让类型元素自行瓦解，如蜕壳一般逐渐显露出故事内核最剔透的部分。被风雪围绕的小屋像是被遗弃的魔盒，盛放着温暖的火炉、洁净的睡衣与诱人的甜品，却还是散发出挥之不去的死寂。尤喜欢漫长的对话间隙突如其来的沉默，时间因摄影机的钝感凝固，又因剪辑加速快转，恰如一生被定格的不堪与被忘却的平庸。汽车是他的另一个小屋，坐在车里就可以假装一直在路上，假装即将回到那个他永远到不了的家，迎接那些并不存在的工作，并不存在的爱情，与明日永远不会升起的太阳。

同志亦凡人中文站

意识流电影。有很多真实的和虚拟的人物，也在我脑内度过了他们的一生。PS每当我觉得电影有趣起来的时候，冗长游离的对话就把我拉回无趣区间。论对观众的不友好程度，考夫曼和诺兰有得一拼啊...

舌在足矣

多年不见，考夫曼真的是越来越晦涩（还各种吊书袋）了，但每次剖开他的大脑给我们看，都依然是那么的丧与孤独。杰西·普莱蒙显然是照着菲利普·塞默·霍夫曼去的。泽米吉斯和《美丽心灵》风评被害（误

樂啊樂

4.5，2020十佳。诺兰和考夫曼都拍了关于“时间”的作品，有意思的是：诺兰想拍007，信条有类似的地方，考夫曼之前准备了一个歌舞片（考夫曼说这是自己最后一部导演作品，所以那部作品应该夭折了），这部就运用到了歌舞的成分，二位某种意义都圆梦了。整部电影就像是寒风吹打在脸上，前面像是女主对于人生的种种困惑的具象化（大段的车内戏还以为在看阿巴斯），尴尬又有些诡异的氛围，到学校以后把前面的全部串了起来，虽然没理的太通，但是感官上很完美，考夫曼的剧本不得不服；摄影相当好，之前就喜欢这个摄影师的风格，这次在女主家访的时刻呈现的相当不错，摄影艺术与氛围、角色心理的高度配合；声音设计很棒，尤其是遭受《信条》音效对耳朵的一顿轰炸以后，你才更明白好的音效不仅仅是完美的模拟（信条），它还可以很有层次，很有氛围。

谢飞导演

一位在美国号称“鬼才编剧”者改做导演拍摄的“冷门佳片”。两小时里，前后各有两段近20分钟的小汽车内双人对话戏（让我想起全片都在小汽车里的去年First的最佳影片《情诗》），中间古老农舍及后面中学的段落中又是时空、人物时时天马行空式地错位、乱序。总之，是部“神经病”式的、十分费解的影片。浏览一下豆瓣网友的观影评论，还真有不少聪敏、复杂的、有见地的读解。冷门片吗，有兴趣者才能发现它“佳”在哪里。我们老人可费不起那脑子了。

寒枝雀静

1.5 / 自以为靠独白和局部表演、调度就能形成语气于是就忙不迭地将叙事抛向布满意识碎片的海洋。实际上情境单薄得不能再单薄根本无法形成“梦”的力场，所构想的概念也流于必须借助某种干瘪的伤春悲秋才能与观众达成互通的空泛抒情。最终就变成了所谓的诗意、奇想堆积的知识分子段子集半成品电影。

冰红深蓝

查理·考夫曼的又一部极丧致郁之作，充满对衰老与无伴的惶恐无奈。疾风暴雪里的无尽行车，漫漫寒夜中空寂无人的校园走廊，凄凉孤冷，无所依凭。正当致命的孤独侵袭之时，清洁工老者幻想中的双人舞场面将我抽离出此前的影片氛围，还有其后的演讲 歌剧，这种前后割裂的间离虽然有趣，但还是多少减损了整体观感。杰西·巴克利演得太好了。自如似梦的叙事 多类型混融 多影片嵌入。车内关于人生哲学的散漫话唠令人想及[半梦半醒的人生]；谈论 搬演[受影响的女人]；诡异农庄与休里斯&科莱特饰演的男友父母很[遗传厄运]；尴尬的餐桌谈话，不同年龄段的父母交替登场，时空错乱感似[暖暖内含光]；虚幻角色与现实情境的关联契如[穆赫兰道]；杰西·普莱蒙神似霍夫曼，再配上衰老而绝望的主题，分分钟穿越回[纽约提喻法]；收尾之前则同质于[生死停留]。（8.8/10）

欢乐分裂

3.5；临终之眼目睹时间流在万古长河中瞬息万变，生生死死的无数片段齐齐在脑内平行闪回，谁不像他们一样惧怕老，惧怕爱，更惧怕回首一生时的空白无措，庸碌茫然的加速一生，在不同时间维度的脑花幻象璀璨瞬间，我只想结束这一切，如果一开始就明白将会有这样的开始或结局。 显然更贴合小说文本，高度浓缩的时间计量单位之内，意识怎样穿梭漫游于过往未来，大宅内的调度与转场相当惊人——我们是怎样一眼望到无望的耄耋时期，怎样无穷后悔于犯下的桩桩件件，无法和解，无法前进；时间像是从亘古吹来的冷风，穿透过我们的物理形体，穿透过已经发生的和未曾发生的。一想到这些，就仿佛已活过一辈子，这是你的记忆碎片，这是你平平无奇的一生故事。

汽车大师

乡村提喻法？

地下诗人

我的眼睛没有动，是电影在我眼前放完了

木可流芳

很2020，很让人无力的一部电影。用电影各类元素杂糅和剧作上的非线性来试图模拟人思维的抽象性和时间流逝的诡谲多变，貌似是考夫曼喜欢探讨的东西。电影前半在台词的尴尬，对话的停顿甚至于演员的结巴上制造出一种显著的观影不流畅感，造成了一种同主人公一样的想要“结束一切”的强烈欲望。时间仿佛像出现量子纠缠，岳父岳母的衰老病倒都全部眼前摊开。影片中提及的电影，音乐，自杀的作家，不健康的感情，父母，青春，歌剧，人和他们的故事，一切都会结束，而且这还由不得你来决定，甚至结束后还会被重新定义。我思故我在，思维的无限性可能或许是人最终极的自由了。

张 一 涵

Maybe pretty people suffer too, I don't know

新世纪腐银战士

我确实挺想结束这一切的，指看这部电影的时候。

文森特九六

你一生的故事，也是我的。未曾足够厚重，见证如此汹涌。一位老者在回忆中的重温与弥补，然过去的推演只得自己一人的歇斯底里和徒劳承受。驻足在这一天，经历时间风雪，洞穿的是岁月中貌合神离的缘由与情投意合的执拗。查理·考夫曼的颅内脑波，起伏中是对人类的悲悯呓语，为何会相遇，又为何会分离，为何要开始，又为何要结束。或许一切从未发生，或许一切已成旧梦。

Thè

我老实说，真的催眠。

天马星

年轻的我是《心灵捕手》里的天才少年，有伯乐识我，老去的我是《美丽心灵》里的获奖教授，有爱人陪我，但事实上我只是个中学里微不足道的清洁工，不是天才，没有爱人，庸庸碌碌过完一生，最后孤独终老。挺悲伤的故事。

拔剑四顾心茫然

一切仿佛都是错误，可直到错无可避，才发觉内心是那么的懦弱又孤独。一切似乎早该结束，可直到老无所依，才明白自己踏上了无法回头的路。我们满怀虔诚的穿越漫天风雪，四周洁白而宁静，伙伴友善而热情，然而曙光来临之时，惊觉周围一片泥泞，眼前是阴风阵阵，身后是白骨重重，自己竟是这世界最孤独的人。看完第一反应就是：考夫曼再拍下去就真的能和林奇搂着肩膀喝咖啡了。太他妈神了，焦虑，疑惑，呐喊，腐烂，幻听，疲倦，挣扎，考夫曼几乎是把所有的感知体验全塞上了，整部电影就是一个大型的视听骗局，空间和时间的错位，听觉和视觉的错位，人物之间情绪的错位，年龄和认知的错位，口不应心，似是而非。人在表达时为了照顾对方，已经有了一定程度的扭曲，而当对方用同样的扭曲打个来回，又开始了另一次扭曲。硬要给个说法的话：人生来就是要后悔的。

杨三疯

他是一个极其普通、平凡长相、一般工作、家庭中下、孤独寂寞的人，喜欢音乐、美术、文学、戏剧、电影、甜食、独处，写一些影评、乐评甚至小说和剧本，有暗恋和幻想的情人，觉得自己有一定的才华……一个大雪天的深夜，年迈的他独自完成了清扫工作，疲惫的他坐在冰冷的车里脑子里的一切开始混淆(经历的、虚构的、记忆的、想象的)时间开始堆积折叠重构，不久之后一个赤裸身体的胖老男人冰冷的尸体在皮卡车里被发现，最为恐怖的是豆瓣友邻们这电影拍的就是我们自己。