完美的日子

三十三万综合症

说的太好了，我们有时太有野心，以至于忘记了平凡就是生活本来的面貌。

坏的梦想家

虽然看得莫名其妙，但却在内心上带来了同样莫名其妙的感动。虽然我不够文艺，有些地方看得不太懂， 没有足够耐心快进地看，但影片整体而言却能打动我，甚至让我向往，觉得主人公比我们大多数的人要强大。他很平凡，甚至是社会定义的卑微，但他认真乐观满足，对人友好善良，生活自律健康有爱好。而我们很多人，当然包括我，没有能力做人上人，也没有勇气去接受平凡的幸福生活，因为我们讨厌平凡，忽略了平凡也可以幸福。

千颂伊

特意去豆瓣上看了一下评论，很多提到“底层的劳动者”，其实我觉得这个影片只是在讲一个普通人过着很平凡但因为他的态度变得很美好的生活。无论什么职业，我们都可以认真工作，在自己能力范围内的让生活安宁美好。年轻可以有梦想去拼搏，上了年纪接受自己，在能力范围内安排自己的生活，满足自己。

ailee

法西斯向着法西斯

阿吉娃娃

一点contexts：1. 这片片名对应的歌是文德斯纽约的一个朋友，死了之后文德斯致敬他；2. 这片子致敬小津安二郎，who 从来没有为参与南京大屠杀和新加坡二战而道歉。一个德国人拍了一部致敬日本二战战犯导演的电影，甚至还提名了奥斯卡，在现在这个政治环境挺好笑的。

达远

能够将公厕可以拍到如此唯美有如此贴地，如此诗意有如此都市，就只有日本人。

春天的小草

这是2023年戛纳获奖电影。电影最初的初衷就是为了整顿治理涩谷区的“暗脏臭恐怖”的厕所，优衣库的一个老总柳井康二（以个人名义）启动了16个创作设计师，在涩谷分别17个地方建造设计师款的公共场所。就是电影里平山穿着的「THE TOKYO TOILET」。并把每天只做一次的清扫，改成为3次。如此费心思的投入，当然是希望社会可以都知道，并一起保护和使用这个厕所，所以为了提高宣传力度，找了日本有名的广告公司“电通”（很多年前有一个后背背着一根葱的老母鸡的 日本“比内鸡”的画报广告，也是他们做的）来商量。

请尊敬王道长

就纪录片的属性而言，文德斯拍小津纪录片的时候该不该提到他两次参与二战屠杀，so f up

薄荷绿

文德斯近几十年从小津安二郎身上榨了多少钱，他甚至拍过小津的纪录片，他只字不提小津参与过南京大屠杀和新加坡的二战屠杀。那种市井小资都是自欺欺人的自我安慰，和文艺界的集体沉默比起来什么都不是。

나탈리

商量着，就商量到让文德斯来导演（柳井本身也很喜欢他）。因为文德斯很敬爱小津安二郎（作为艺术家），所以这可能是为什么这部电影也是4:3的尺寸比例。电影的内容真的很简单，对白也特别的少。但是随着情节的推进，画面的美丽 演员细腻的面目表情 细节动作都是越嚼越有味道。«就好比平山的妹妹来接妮可的时候，两个人的对白虽然非常少，但是他们对话的内容表情和拥抱可以让观众联想到：所以平山现在过着这样的时候～

鲨鱼连尾

为什么在手机上看屏幕是正方形的…

WinterRain

酸。当然酸。想想看最后平山开车时的内心旁白，自然会难过

Marcovaldo

完美嗎？我覺得很心酸...

spike

生活本就是泪中带笑，笑中含泪，平和地接受遗憾，平静地回归自我本心，一如最后的歌所唱，I am feeling good.

裴美元

喜怒哀乐四部曲 经常能见到老板娘和见到了妮可是喜 同事辞职半天无人顶班是怒 以为老板娘有了男朋友是哀 最后知道真相觉得生活有了希望是乐

糖酒粥

好舒服的影片，很日本，最後長鏡頭的渲染力好強！

奶奶徐

看了这部影片就知道快乐其实很简单，就是认真做事，简简单单，平凡中发现美，小事中见人性。

酸奶旮哒

很难想象年轻人会多喜欢。 平凡的日子， 很艺术的表现，年纪大了吧， 还很喜欢。 8.5

嚯嘞嚯嘞

找到了与我有共鸣的影片！男主的生活方式也是我自己的日常，一整天不用说一句话，会因为看到有趣的人和好看的风景感到开心，以一个过客的身份留在这个世界中。三月去东京旅游，有一天就是从浅草寺慢慢走到晴空塔下，再次看到这些熟悉的街道也让我更加融入戏中，在东京这个节奏如此之快的城市里依然可以跟随自己的步调慢慢生活。太治愈了！

江声走

日日是好日的禅宗逻辑能够成立并感动人的前提，其实并不是电影着力表现的那些东西，风啊、树啊、摇曳的影子啊，而是武士阶层利用禅宗意识形态分配社会财富并将之固化后产生的闲适感。日本目前的社会分配确实可以让一部分劳动者有余裕停下脚步去欣赏劳动本身，但很难说最底层的劳动者是适合这样的镜头的。劳动当然可以是美的，但那是劳动者自己的事，像这样浮光掠影地美化劳动本身，导演自己也很难说服自己啊，所以才将男主的人设打造成离家出走的富家子弟吧！

南悠一

导演因为看到漂亮、干净的东京厕所有感，创作了这么一部作品。两个小时，我们跟随役所广司的表演沉浸在日常影像之中，日常像个囚笼，而书籍、音乐等细节暗示了男主角更丰富的过去，低欲望社会的自足，关于幸福的阐释隐藏其中。文德斯依然会玩一些超现实的视听手段，让影片变得更加意味深长。

Fleurs.哼哼

片尾刚刚好120秒的脸部特写，五味杂陈在皱纹和肌肉的勾勒中娓娓道来出一部私密小传：他可以是失去爱人在树缝中定格和回忆斑驳的爵士乐手，可以是离经叛道逃出豪门参加运动的有志青年，可以是血雨腥风后全手而退的小学老师……那位流浪汉，那些澡友，那几位老板，都曾经是他过往的批注，直到三浦友和出现在画幅中的时候，直到他们在像孩子一般玩着踩影子的游戏时，我想，他日复一日看似枯燥却洋溢微笑的生活，早已和他的磁带、相机、书籍、盒子一同埋葬在这刚刚好的120秒里，完美的日子，概莫如此，因为我的生活大概也如此

天马星

HKAFF-07-戛纳最佳男演员获奖片。役所广司能拿最佳男演员实至名归，他的演技已经臻入化境，将情绪都融化在了平凡的日常当中了，哪怕没有跌宕起伏的情节，没有大开大合的演绎，观众也能跟着他一起呼吸，感受他的喜怒哀乐，正如他映前所说：这是一部看完让人如沐春风的电影。

匣中猫

前半一直腦中環繞著“不輸給風、不輸給雨”，即便並沒有顯露風雨的來源，但寡言的役所廣司在沉默又快樂地生活的同時，讓人似乎在這種想要達成的日常涅槃之境中想到了他經歷的風雨。而工作、吃飯、發夢，偶爾去酒吧喝酒，也偶爾幫一幫濫嫖的後輩，在這些日常的連串中偶爾波動的漣漪，反而讓整個片子真摯可信。而真的無須去計較其中是否有對底層的想象和美化，畢竟文德斯並沒有說“每個人心中都有一顆宇宙”，他拍出來了。準年度十佳。

内陆飞鱼

和贾木许的《帕特森》有异曲同工之妙，都是中年男人如何面对孤独，面对日常生活，面对内心小波澜的故事，一个是写诗，一个是听歌、种小树苗，机械般的工作中他们都是不一样的工人；维姆·文德斯是了解和痴迷的日本的，多年前的《寻找小津》一样的触动还在；这片子跟赫尔佐格《家庭罗曼史有限公司》、科波拉《迷失东京》、阿巴斯《如沐爱河》……一样，都是写给东京的告白信。

桃桃林林

很安静，很舒服，很美好，是的，确实是完美的日子。但其实，这更像是维姆·文德斯想象出来的平凡人的美好，可能，也是他想象出的美好日本生活吧。当然，役所广司的微笑确实很治愈。

舌在足矣

当然是一部非日本本土导演才能拍出来的电影，但在我看来这是feature而不是bug

Shen

我说你们这些男导演真的够了，最近看的三个片子，全是小姑娘爱上老男人，然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬，把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板

咯咯精

Wenders最喜欢的歌一定是我们老李perfect day，他是在电影中使用这首歌最多最频繁的导演吧，还记得《阿兰胡埃兹的美好日子》里拉来翻唱的尼克洞。一个上了年纪的摇滚爱好者在东京打扫厕所获得inner peace…真情你我。

CaptainLi

普罗米修斯情节一直是某些知识分子的精神鸦片。见了文艺作品中底层个体在生存线附近徘徊、在血与泪中挣扎就心满意足，见了他们怡然自乐就毒瘾发作、咬牙切齿地说“底层劳动者只配充当资产阶级目光下的消费品” 这种文化就像俄罗斯套娃，最外层是“平等”、“共情” 这些漂亮字眼。剥开一层后是一个傲慢的假设—底层个体不配享受生活、不配拥有爱好、不配审美、只配在苦大仇深中反抗。继续剥开一层又一层后发现套娃的内核只有一个词：崇拜痛苦。这些知识分子把痛苦奉为神明，他们的作品发轫于仇恨，所以也只能分娩出白毛女这类作品。很喜欢文德斯笔下的主人公，寡言少语、敏感细腻，可以抓住生活中平凡事物的美好一面。三两句台词便暗示了主角的童年生活。看的出文德斯很想描绘出一个纯粹的日本故事，但整部电影还是掩盖不住一股浓郁的欧洲气质。

木卫二

一部关于日常秩序的电影，役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来，每天去打卡工作，没有老婆不养狗。不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲，这份低阶工作到底赋予了主人公什么，可能仅是切割分配时间，参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序，对大多数人不值一提，对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看，这自然是东京都的一本项目提案，但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。事实上，他的日常活动，有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞，这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。

白斬糖

残忍而不自知的电影，文德斯生涯的败笔，但或许会将役所广司送上影帝。劳动不论如何也不应被美化，更不该用自我感动去稀释，劳动就是劳动自身，即便它被树影，胶片机，磁带和小奇遇点缀。正相反，这些空洞的装饰反而将“清洁工”也收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中。文德斯没有资格去审视一位清洁工的生活并将其比作“完美的日子”，我们之中也没有任何一个人有资格。

HarperDie

所谓完美的日子，并非在于高低贵贱、福寿安康，而是要游荡在近乎奢侈的舒适区内。一旦舒适被打破便难称得上完美，但被打破的舒适，则可能为你带来迷人的愉悦。维姆·文德斯对美的观察力令人咋舌，即便是东京的厕所，依旧璀璨。役所广司的表演不动声色，相当出色。

欢乐分裂

3.5；前半段的日常流程描摹宛如在看另一部《帕特森》，而后半程的前史揭晓其实反而落了下乘，为何不能纯粹地去拍一个人谨守的日常秩序呢，即使他曾拥有丰富的经历过往，如今的状态是选择后的结果，那么他一定会遵照内心的召唤去执行这个决定，将人情世故糅合进来倒显得不伦不类——因此刻板猎奇或美化矫饰的批评也在情理之中，这次文德斯感兴趣的不是城市本身，而是城市中的人。 然而的确很喜欢每天固定的、宛如仪式般的流程，一个人到底需要多大的稳定内核才能抵御住孤独，他读福克纳，听Lou Reed、Patti Smith、Van Morrison（音乐品味一如既往的棒），用胶片相机拍照并按时间收集记录，养绿植——这才是保持个人空间的支柱吧，每个人都有权找到安身立命的浮岛；黑白的梦境是白日沉默之后泄露的秘密，拍得很美。

化验员

hkaff役所广司大师班 一开始觉得假，甚至感到有点不适，但从侄女出现后人物就立住了，完全能共情主角。每个人活着都不容易，但要像主人公一样，找到一些生活中的小确幸（役所广司影帝实至名归/没蹲到签名呜呜呜）

Maelstrom

其实看的时候没有特别喜欢 但最后一个长镜头实在是……称之为史上最震撼人心的表演大概也不为过。完全caught me off guard 半周后走在路边猛然想起也还是会嚎啕大哭的程度

fwb

看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工，看福克纳书、听地下丝绒音乐，品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计，个个精彩。独身生活，由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条，想想上海摧枯拉朽的速度，一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫，各种人群与他而言，都有触动反应，但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话，是阶级歧视。我则认为，文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求，日常生活有细致感受，社会生活有良好控制力，常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗？难道文艺只属于非体力劳动者才合理？

一只麦麦

一名东京公共洗手间清洁工大叔的文艺生活。看树木和光影，听磁带，读书，拍胶片…他单身，吃饭、洗澡、洗衣服这样的基本起居都在家外解决，家更像是一个容纳精神生活的空间。在小屋的梦里，叠化着一些潜意识中的黑白意象，这才有了点文德斯的味道。不过还是不懂为什么大导演都喜欢跑去外国拍他们想象中的文化，就算发达国家的蓝领工人确实可以有相对体面的生活，日本的公厕确实最干净和人性化，这个人物的塑造也还是过于理想模式了点。老导演的一次任性创作，一个电影版的文德斯‘s书影音豆列。

白石春子

骨子裏還是公路片，公益廣告 老男人感慨光陰逝去的碎片，然後有點水土不服。文德斯的創作邏輯一定是首先發現日本公廁很有趣以及收集了很多footage，然後努力套了個極度平庸的劇本。不得不說他對影像的直覺和敏銳一如既往太好了，那些關於陰翳之禮讚有點意思，但是一個聽Lou Reed的日本潔廁大叔實在無法讓人入戲。最後…為什麼老男人都會覺得代表純粹美好的小女孩一定會喜歡自己？

野三坡

东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？