杀手2023

分派电影

这个杀手话可真多，别人都是人狠话不多完成任务，你居然还失手了？

Pluto&Piaget

if this is David Fincher unleashed then leash him plz 短短30min把我从椅子上看到被子里然后直接睡倒，一整天日程废掉，而且把法鲨拍得跟水煮鸡胸肉一样

陈以泉

年初我以为诺兰和芬奇会以强烈的个人风格在今年的奥斯卡舞台上同台竞技，没想到诺兰的《奥本海默》拍成了《社交网络》，芬奇的《杀手》拍成了《追随》，至此，两位导演在返璞归真的道路上形成了统一

张咏轩Wayne®

疫情后真正崩塌的是电影业，三倍速还能渗出乏味，太可怕了

龙舌兰日落

Cheesy

MoonBack

每个忍受此男装了20分钟逼结果马失前蹄的观众心头都会浮现两个字：就这？

文森特九六

片头和开场巴黎刺杀一段是最好看的，后面直接一泻千里，去掉独白会酷很多，加上反而显得蠢了，当然这或许也是芬奇有意为之，讨厌漫改超英的他用一部图像小说改编作品来回应，然大量独白并未起到黑色幽默的反讽效果，且与片中杀手职业素养的追求形成了背道而驰的间离，除非观众成为同谋——果然在片尾最后一句台词强调了杀手与观众同源的表意，芬奇和他电影的受众之间一次关于默契或共识的培养，依旧病态和偏执的专业主义，却又似乎对这个故事毫无兴趣似的浮于表面完全没有芬奇之前的作品那般文本和技法的高度缠绕，于是“杀手”这个原本同芬奇的作者气质近乎一致的题材类型却在大部分时间里孤掌难鸣，仅留一种回味般的平庸和寡淡。

HatcherZ

21时代新杀手指南，如何躲避摄像头，地点应该选择爱彼迎还是wework，在亚马逊上如何买电子钥匙。章回体结合地点的设置和换装伪造意外的方式，总能联想到我玩《Hitman》。极其反传统反高潮，全片冷静克制且十分契合人物，需要长时间的准备和耐心，才能等来那干净的一击。虽然也会出错，但出错才更显得像人。一贯的芬奇式人物心理描写更加突出，内心独白为主不是什么问题，试试一个人干杀手久了你会不会有独白。总之，刻画杀手心理芬奇又交出了新颖的答卷。#Netflix

慢不下来的G

资本家全身而退，打工人内部乱斗。中年男人说教20分钟然后失败真的笑惨我了哈哈哈哈

ANTIDOTE

长期低碳水饮食会导致注意力不集中。

嘟嘟熊之父

对反类型的理解停留在少说话多思考的初级阶段，更大的失准则在于错将反类型视作某种类型，专注提炼元素、规律及风格，以实现类型的代偿，精确到像要答出一份满分试卷。对Tilda Swinton的使用尤为失败，一种招贴画式的形象挪取。

Zodiacseven

我看你就是哔哔赖赖太多才会手滑的～

Hownán

我靠这么教做人的filmmaking你们还有啥不满意的！

Carpe Diem

#Venezia80 7.0/10 最后结束的那一刻我相信所有观众都跟我一样满头问号：“这踏马就完了？”简单来说就是用一流的大卫芬奇式悬疑题材视听语言讲了一个毫无悬疑可言的寡淡如水的故事。。。不过至少法鲨还是一如既往的好，他的表演和身形都让我全程处于一种亢奋状态，蒽……可惜映后没有Q&A环节，因为我真的想问芬奇到底什么时候再跟布拉德皮合作？

ForceQuit

感觉像什么呢？就像我插着耳机放着smiths专辑坐在学校workroom困得晕过去做的一个梦 关于我等了快三年的一部电影

AAA二流观众

最终背锅的是参与到执行环节当中的每一个打工人。至于大老板，毫发无损(。

seamouse

这和别的单元那部《aggro dr1ft》不会是一个项目吧？后者像是给mid journey看了《杀手》后AI生成的。都是接活、上下班，碰到棘手事情，然后都是喋喋不休说着职业准则。芬奇这个开始还非常自嘲尔让人捧腹，后来就无敌模式开启，不再下费脑子搞故事设计，就当他难得耍酷一次吧。

12厘米的布丁

逼逼二十分钟，打偏了，然后回家把老板们杀光了

柏小莲

法斯宾德的这个状态真的很像某些大厂员工，认认真真处处展现自己的精益求精和严格苛刻，关键时刻咔嚓一下搞砸了！接下来就是漫长无尽的擦屁股之旅，随便吧就，有原则地歇斯底里还是彻底发疯又有什么区别呢。

赱馬觀♣

“严格计划行事；预判不要即兴；不信任任何人；不要放弃优势；只参与有偿的搏斗。”……法鲨反复念叨的杀手信条，最后都给违反了，因为竟敢动我家人真乃熟不可啃！可谁能想到在这种冷血复仇故事的最后一个回合竟然听到了怀尔德喜剧经典中的台词，“没人是完美的”？此句一出，必然反转。显然，已深耕网飞若干年的大卫芬奇想借这部很不具个人风格到甚至有点简单粗暴的作品去表达：事情搞砸，难以收拾，可老板或金主是无辜的，至少也是能被放过一马以观后效的。真正不可饶恕的罪魁祸首只有那负责具体组织运作的一黑（男）一白（女）！肤色 性别组合在此所释放的政喻信息再清楚不过。所以，还不右转，更待何时？……两星半。

红酒与谋杀

大银幕。可能是Drive之后最酷的犯罪片，而这是完全独属于数字时代的“酷”。又是多么纯粹的电影，对准一个形象、物品或是运动中的动作。The Killer有着最好的动作-影像，元素级的视听语言。在不同的场景、情境与重复的行为、动作中上演持续的对抗与渗透，一场线索与媒介的游戏。各式物件与器械、习惯与准则、动作与施放者的点状对应关系，如何提供锐度与强度，并缓慢推向于无的静止态，景框的严格限制、焦点的精确控制，银幕内外皆为专业主义与完美主义的写照。相信也只有在芬奇这里才能够看到如此理性、精细的专业主义运作和这般详实、严密的动作拆分能力。作为演员的精神自律(意志力)与其在身体性上的巨大投入，在很大程度上无论任何时代，法鲨都是最完美的演员。如果去掉所有冗余的内心独白我会果断五星。#LFF#

醍醐灌饼

被诟病的前20分钟其实是芬奇最从容、最大师级的表现：绵密而繁复的视点铺陈，几乎是刻意的“废镜头”，构造出一种虚构的主体时间；这时的“杀手”与“观众”，从语义上和叙述上形成了精确的同构 复调。而一旦脱离这种漩涡构建，进入常规的线性叙事，芬奇的电影就泯然众人了。

南辕北辞别多日

有的时候真的很无助，大卫芬奇贩卖法斯宾德优美的躯体线条，我们没有没有办法，奋力抢电影节的票…他应该为这部健身了吧？社畜一次失误惨遭裁员还被端家，作为问题员工只能奋起反抗一路追击找到甲方询问究竟。被堵家里的甲方说嗨呀我真的对你没有任何意见啊，你们公司自己安排的裁员跟我有什么关系。 中途Tilda倾情客串Q-tip，带着离谱的笑话快速下线。 打戏精彩。 你永远不知道一个寡言偏执缺乏安全感的男人内心戏有多足直到有一天你能听见他的旁白。

TheAnglesWept

只有大卫·芬奇能把一个杀手拍出打工社畜的感觉。

点点讨厌夏天

就…有一种很没意思的有意思感……

Q影誌

#venezia80 “Stick to the plan,” royal to the plan, 忠于原著精髓（行动focus在killing-漫长的前、干净利索的中、好景不长的后三个阶段，思想focus在对世界的思考和对自己的行为准则），忠于好好讲故事，忠于好好拍电影。表演、摄影、调度、配乐、剪辑、声音设计，甚至“普通”的服装设计（导致看完后对戴帽子的人有了心理阴影 ），完美，充满细节又保持精简干练，精致的艺术品，极简和neo-noir大师。Plan总有意外，code总面临着break。行动是否会变？思想是否会变？悬念和张力贯穿始终。杀手通过一双具有职业素养的眼睛看世界，我们通过杀手看世界。这是一部可以inspire很多类型片导演并且历久弥新的电影。好导演，好演员，好团队。

木可可

可能是杀手类型片的静奢风吧

无糖全麦面包

装逼未遂之典型，竟然连立意都没有，原来的作者性也一概不见了，而且一个杀手的喃喃自语逼逼叨叨，谁特么在乎啊？属于是大卫芬奇自砸招牌，晚节不保。今年的威尼斯咋这么难看啊，最早出资源的《吸血伯爵》看一半就关了，还好昨晚睡得好，要不然这片儿也是根本看不下去……

舌在足矣

大卫·芬奇进入autopilot模式，分析分析倒也确实有不少可聊的，但是拍得如此划水无聊也没有任何兴趣进行分析。再这么继续跟Netflix合作迟早要挥霍掉自己的才华

牛奶很忙

其实也算是转型吧，大卫芬奇交给漫改时代的答卷，360度反类型杀手片。李安有《双子杀手》，老马有《花月杀手》，芬奇有《杀手》，大家都有杀熟的未来

03Sanders

less not more，和上个十年的芬奇倒退太多，尤其相比《十二宫》，贯穿全片的独白只是不断强调漫画式分镜的存在，推进过程越发像失效的极简主义试验，反倒强调《drive》和《此房是我造》那种影像的精准，更为全片介于一种东方侠客式清冷和西方存在主义危机式的拧巴，并不高级的文本也没撑起任何人物或内容的含金量，真要说惊艳就是声音的处理还算惊喜，但配合极度奢侈的视听灯摄反倒消减了突出感

契约已失效

我尼玛忍受了你长达20分钟的比比，以为你是个一击致命的高手，没想到你居然失手了！

BADPRESIDENT

不是我说，你选那歌就很难concentrate.