灵魂乐之夏

白石春子

別忘了，我們共同擁有過——那些力量，是真實的。從電視到電影，影像如何成為一種精神之力。貴在真誠的心和寶貴的archival footage，剪輯中規中矩時有火花。

Jane Doe

“精神附身” “非洲中心主义”。为什么要歧视黑人呢？我就有黑人崇拜！黑人音乐天赋技能点满，运动体魄强健，能将艳丽繁复服饰穿着亮眼时尚体质（纯白连衣裙也美丽好像没有需要避雷的颜色）。是"Black”而不是“Negro”，黑人为自己的色彩自豪，黑人记住黑人的历史。（除了已知的Stevie Wonder和Nina Simone，另外码了Sly & The Family Drone、Sonny Sharrock和一首《Aquarius》）

AmiLees

如果我想了解60年代美国黑人民权运动，我有其他一万种更好的选择，而不是金曲串烧。

Chery

黑人的Woodstock可惜没有太多人知道。好喜欢Nina Simone的嗓音。

VincentP

能把当时的种族对峙、平权运动、Harlem的对种族熔炉文化等等如此紧密的结合进这个鲜有人知的音乐节的现场录像中，真的是很厉害的。在Harlem这个穷苦的社区，影片选择了一种十分积极正面的语气，在苦难面前不去埋怨，而是充满了对自己出身的无限自豪和对未来的希望，就像Nina Simone的那首Young Gifted and Black一样，太打动人心了。PS，当然，片子里的音乐都好好听，忍不住想从沙发上跳起来跟着扭。

bugz

Young, Gifted and Black.

欢乐分裂

3.5；以一场音乐会折射1969年的美国社会现状，明显醉翁之意不在酒，当充盈在灵魂深处的呐喊以如此热切呐喊出来，最终仍会成为zz素材的镶边——黑人运动领袖的遇刺、纽约市长的到场、黑豹党人的出场，即使大家都承认“登月与我何关”，然而身处历史的现场，他们成为被裹挟的一份。

Decino

To be young, gifted and black

Mr. Lei

在重现哈林音乐节的同时也带出了剧烈转变的时代氛围，这部纪录片显然对美国的重要性更大

jj73浅之

当成黑人音乐史教材意义非凡了

失乐园

喜欢！很流畅！很有力量！信息量也很大！楼下的，这是纪录片当然要加解说，想不看解说您再等等高清录像或者直接去听音频呗，以及楼下说碰瓷的，这是人家生命长河里至关重要的记忆，您觉得没啥技术水平建议直接关掉走人！在这哔哔并不会显得自己很高水平谢谢！

桃桃林林

借音乐节带出时代

Sabrina

黑人真团结。

Panda的影音

伍德斯托克音乐节在1969年夏天举办，距离该音乐节160公里外，另有一个音乐节在同一个夏天举办。有超过30万人参加此夏日系列演唱会，这个音乐节叫“哈莱姆文化节”，人人都可以免费参加。该音乐节有录影，但在那个夏天过后，影像资料在地下室沉寂了50年。从未被人看过，直到现在才重见天日。

mOco

艺术从来都不止是艺术，而是意识形态的工具。

圆首的秘书

可能是美国年度最重要的纪录片之一。把一场文化节放到60年代的种族对立语境之下，去重新发掘黑人音乐乃至黑人文化中不可不提又被遗忘的要素，既是对历史的重新审视，也是对当下种族关系的重新梳理。对非灵魂乐迷来说其实有点无聊，尤其中段，但不妨碍影片本身极高的史料价值。

Mathilda

中间有一段，我哭成傻逼。

江浙沪唯一土狗

这片子的吊诡之处在于:你根本无法摸清他的真实意图。 如果顺应时势去讲，那他确实是一种跨时空的声援。 但如果把他当一面镜子看，镜子里是当时黑人真实的种族困境与政治诉求，也有确切的领导与纲领在引领他们斗争。而镜子外现在的黑人运动则更像某些各怀鬼胎的人在利用发生的一些事煽动大群体，于是造成了一种并非革命而是暴动的现象。如果从这个角度去想，这片子又有种人间清醒的观感。

鲍勃粥

8.4/10 Sundance2021Virtual 一种对于影像史的自觉的挖掘，虽然呈现的结果稍显流水线化，但是其文献性的意义已经足够。以音乐节为一个自成的框架，从其本体的成因介绍出发，逐渐演变成全方位的对于黑人音乐文化的展示，并且呈现双向的身份流动性（听众-歌者）。时代背景的穿插非常得体且适当，结合音乐怀念MLK的时候极其动人，呐喊和躯体行为的迸发。唯有后半段重回身份主线和持续推进音乐会进程时稍有冗长，似乎结构可以重新建构。

颜落寒

“比起黑人，他们更关心登月。比起穷人，他们更想要打仗。”

法外之徒

#cameo#在blues live音乐性层面注定是属于影院/剧院的电影 而作为纪录片更关键的问题在于 如何在演唱会原始录影带的基础上进行开垦 如何联结历史与当下延展的时空 或许是为了保持与民权运动先辈的距离感 “导演”用剪辑取代了场面调度 在修复过的母带中插入同期政治政治影像和若干年后当时在场者的回溯性采访 高速穿插的大特写将音乐舞台上下的表演者和观看者、历史舞台的民权领袖/参与者鲜活的面孔通过蒙太奇并置 所有细微的肌肉运动无限放大 也将银幕前的我们拽入这个empowerment过程 甚至无需对其进行解码 配合音乐的力量即可生成情绪 但抛光画面残留的痕迹纹理 抹平褶皱折痕之后 不禁要问：这缺席的五十年去哪了呢？

Orpheus

6.0。遺憾在於編排手法被音樂會形式綁架且過於陳舊，復線設置的觀看之觀看模式也全部淪為採訪體。但一些觀眾在明知演唱者自己說出「這不僅關於音樂」之後，還在批評「紀錄片強行關聯政治」或「我只想安安靜靜聽歌」，這邊建議直接去看演唱會錄像呢⋯⋯

刘小黛

圣丹斯评审团大奖，奥斯卡最佳纪录片。作为音乐节纪录片，重点不在表演，而在阐述时代背景。音乐家与争取民权的人同在。

贺double暖暖兰

不如给我放整场...纪录片记录了个寂寞，音乐没听全，当时的事情也没讲透彻

基瑞尔

1969年，如此神奇却又美好的一年；许多事情渐渐改变，变革与觉醒正在悄然发生。新兴的事物和太多首次为人正视的话题，倾泻着表达的灵魂歌者与创作…有很多书籍书写了浓重一笔，电影与电视剧也莫不在追忆过往美好。而这段陌生却又熟悉的影像材料，依然又是另笔宝贵的留存。Gladys Knight和Nina Simone太强了…无比震撼。

可乐易拉罐

音乐节本身是划时代的，纪录片反而有投机取巧之嫌

redhousepainter

没必要硬跟woodstock扯在一起，就想象一下你去家门口的市民广场参加一场音乐派对，结果迎面而来的不是广场舞大妈，而是一帮即将成为“大师”的年轻人，一场派对能同时看到mongo santamaria和ray barretto，就已经是千金不换了。另外一对比，sly family stone在69年那个当下真的太出挑了。

外出偷狗

突然想到后疫情时代大型音乐活动及其可能承载的各种意义也就这样消亡了。

亵渎电影

我们这个时代的美国黑人主旋律罢了，OST本身满分，强行加戏的纪录片本身就算了。

舌在足矣

如此流水账的剪辑真的对不起拍摄对象。以及真的不用和伍德斯托克比，规模肉眼可见的不是一个数量级

林雁飞

豆瓣真是阴阳怪气啊。就冲音乐也值五星好么。何况其他！A True Experience!