刺猬

Amelie

顾长卫技术还在，精气神还在，只可惜这是一个从开头就被阉割（篡改）的故事，导致主人公立不住，全片视点飘移，本该是一次关于正常与错乱的严肃讨论，一个极具力量的精神内核，最后通通被模糊了，但这不是创作者的错。

艾卡西亚暴雨

siff第一波观众来啦！顾长卫真的不愧是摄影出身，首先画面就特别好，配乐特别有趣。两个演员的表现也超出预期，葛大爷居然没能金爵封帝我无语啊！然后小凯演那种看起来愣愣的心里有股劲儿的感觉特别对味。（后面剧透预警！ 故事其实是很震撼的。王战团的相片头像随着下水道的漩涡，最终也是通过雨水去到了他向往的海洋，和那艘多年前让他间接背上人命的纸船一样，还有象棋，汽水，哨子，很多意象的铺垫和呼应做得非常好。最让我有感触的是，身边的亲戚朋友并不是故意害或者嫌弃王战团和周正，事实上还非常爱他们，这些人只是被“卡住了”，卡在了大众认为正常的认知里，这种表达和接受爱之间的错位让我想到了一点涉海哈哈，但比涉海隐晦很多了。 原著《仙症》其实我是特意没看，听映后谈说特别还原，有空准备补一补。

刘小黛

#SIFF#前半段好像看到了顾长卫早期电影扎实的剧作，原来是东北三杰郑执小说改编。葛优把一位中年宇宙探索俱乐部式精神意见领袖演得入木三分。80年代的闪回魔幻，王俊凯扮演的磕巴少年咬石子形象，神似银幕经典阿甘正传。两个孤独的灵魂相遇，坐在烟囱上俯瞰不正常的世界。整体摄影没有亮点，后半段比较泄气。

Rapunzel

没有主线，没有剧情，没有必要拍！也没看出葛优怎么疯，就被当病人供起来养着，找个班上不就好了吗？王俊凯也是，初中都要蹲三年还上什么学，也找个班上吧。

徐若风

一曲失败者史诗，理想主义者的悲歌。能回想起当年看顾长卫电影时，那种发自心底的触动。魔怔的王战团、口吃的周正，仿佛拥有同一个孤独偏执的灵魂，只有他们才会把彼此看作正常人。两只不一样的“刺猬”，一直被外界挤压、驱逐，只能作伴。如果没有对方的存在，根本没办法抵御这个世界的狂风骤雨。刺痛感在那句“绝不原谅”里达到了顶峰，看得人五味杂陈，难过、同情、无奈，又仿佛看到了自己。

小影加油

平庸的日常就像锅中的温水，会在不知不觉间把人吞没。所以王战团一跃而入眼前的河流，带着自己的刺，逆流而行，那样一个在社会成俗里一身反骨的人，又怎么能被允许存在呢？所以他们说他是疯子，是怪人。王战国的精神孤独感，被葛优诠释得很好，前半段的诙谐与后半段的沉重，让这个人物更有层次感，梦回大爷的富贵。

momo

导演居然同时找了珠穆朗玛峰和马里亚纳海沟演戏

Mercy

把原本荒诞、喜庆、可悲可笑又富有意义的故事拍成了中式迷信的家庭暴力恐怖片，过于离谱。

朝阳区妻夫木聪

非常顾长卫的一部作品，他一直在写时代大潮下承受世俗目光的“异类”们。从热爱音乐的女青年，到艾滋病村里的绝命爱侣，再到这里的老少组合，他们往往不甘于平凡但又无奈被困于平凡，透过人物的塑造，导演其实是将他们被困的原因指向了社会和时代，“病”的是社会但是承受代价的却是独立的个体。所以最后周正的那句“我不原谅”，不仅是对原生家庭的反抗，也是对更大的偏见的控诉。王战团和周正二人互为镜像，王战团始终没有见到过大海，历经万难成功出逃，消失于人海；周正在痛苦中成长，最后终于驰骋于海上，替姑父实现未了的心愿。这个世界有太多“王战团们”，一生都在承受着“正常”二字带来的压力和屈辱，卡在人生的很多地方动弹不得。立春总要到来，孔雀终会开屏，希望我们都不必成为王战团，也希望我们都能活成真正的王战团。

西楼尘

儿子的骨灰烧成了一缕烟，他徒手抓回来，像多年前吸的那口烟味儿，珍藏在心口。在水缸上看过了大海，背着大葱飞上了天。以为吃了刺猬可以康复，最后只能瘸腿爬到烟筒上抽喜烟。以为一直跑就能追到命运的魂，直到弄丢鞋。就算沦为时代的死子，还是不向命运下跪。因为只要一直游，就能游到理想的太平洋。

曾于里

郑执是真的不太行。“东北三剑客”他本身就有点凑数（比双雪涛和班宇差一截），但《仙症》已经是他比较好的小说，结果改得也很差。一个是完全弱化了时代背景，批判的力度打了折扣；另外一个是结尾的整个改动比小说弱很多，虽然周正的“我不原谅”彰显子一代的觉醒，但他的不原谅指向的是父辈，而非父辈的时代困局。一个自我阉割的版本。葛优值得五星，但郑执平庸。（不要迷信所谓金爵奖最佳编剧，那是分猪肉分出来的

哥斯拉稀

真就男人至死是少年呗，一人发疯全家买单。女人是用来哭请神婆和替男人下跪的，男人是负责无能狂怒家暴和打孩子的，男主的成长的象征是把女人搞怀孕了然后带回家给父母看的。。这是什么很值得骄傲的事情吗。生下来的孩子是需要让父亲起名的。女儿是年纪轻轻怀孕了就要嫁人的，她的懵懂和生育苦难以及要和离过婚大很多岁数的男人结婚的恐怖事实就被所有人一句我要当爸爸/舅舅/xxx的喜悦带过了。然后孩子生下来还是要给女方的母亲带的。。那么喜欢浪迹天涯能不能不要结婚生孩子禁锢女人。。看出来想表达深刻，但是很难让人共情。

天马星

王战团有着刺猬的里，用赤子之心寻找理想之地，却被伤得体无完肤，周正则长出了刺猬的壳，用不原谅抵御残酷现实，却也刺伤了他人。在这片神奇的土地，人活得太清醒就成了病人，离开吧，游向那远方的太平洋。

弱电解质

#SIFF2024·14 葛优的表演主要集中在前半部分，王俊凯的表演集中在后半部分。电影主要描述两个被大家当作不正常的人，以他俩之间的关系和行为为切入口，葛优的表演托举起了整个电影，一开始的黑白戏份就拿出了极高的表演水准，无愧于我自封的内地第一男演员。王俊凯后面的表演还不错，在家里和任素汐的那段戏蛮好的以及他自己设计的中药配面桥段也不错。两个男主的人物底色都挺好，葛优自然毋庸置疑的表演，王俊凯的成色相比之前也进步很大。对我而言，唯一的缺点就是中间他俩没有被家人善待的戏份以及任素汐演的类似风水大师一样的角色三番五次出现很烦，但也增加了人物的一些悲剧底色。葛优的戏份戛然而止，最后周正出来破局结束。电影质量不错，顾长卫有回到当年拍《孔雀》的状态，我觉得金爵奖值得一座。另外葛优王俊凯唱的片尾曲好听！

废话队长

喜欢倾斜构图与炕头比拟甲板的木质碰撞声结合，将王战团内心的视点外化，这是原著里郑执一直含在嘴里的东西，叫顾长卫给抠出来了——实际上在王战团的精神世界里，他从没下了那艘船，所以他从屋顶跳下来觉得自己能不死，因为他是在往海里跳。但是再精彩的作者表达也怕显摆，显摆到没有变化的时候，就只剩长而无当。葛优又有突破，对他这个年纪的演员来说是件很可怕的事（当然是好的可怕）。王俊凯你把他单拎出来，看青少年的愤怒和叛逆也是成立的，但他很难融入到葛优塑造的那种复杂的、况味交杂的时代风暴里面。故事整体被“掏空”的部分太多了，所以到后半显得过于急转直下，结构的意义并没有得到足够的尊重，但这也不光是编导的责任

饿霸地煮

这个家族的妇女更像是被卡住的人，她们按照某种生活的范式活着，可当丈夫儿子拒绝跟着剧本走，提出更多自由的要求时，她们出现集体的恐惧和歇斯底里，成了几十年如一日被卡在阴影里的怪物。

不良生

王俊凯有惊喜，他完全理解了周正的“格格不入”和痛苦。成人世界、水泥森林与统一的世俗评价准则总似条条框框樊笼窠臼，他像一只青涩初生的小刺猬跌跌闯闯莽莽撞撞，哪怕碰壁哪怕头破血流还是要努力去折腾，尽兴去活。王俊凯让周正这个角色被“看见”，被珍惜，没有被浪费和辜负。假如生活卡住了你，还是要勇敢做一只不轻易认怂的刺猬啊，一直冲，向前方，向自由，向光亮。

杜小德

周正的妈妈说：“还好你没有成为王战团。” 周正说：“我就是‘王战团’！” “那你能原谅我们么？”妈妈哭着问。 周正答道：“我不原谅！” 这一段剧情出来的时候，我真的哭到不行。不知道有多少人能理解这种心情。

一万的童年

SIFF 现实主义的形式，表现主义的内核，拍孔雀的顾长卫回来了。不是迎合欧三文艺片，是属于东方的厚重文艺片！