北斗七星

ibelieve

#25thSIFF UA.

我情绪零碎KAI

#SIFF2023-02 喜欢对死亡的处理方式。生命在黑暗中转场，没落与消亡悄然加速。着迷于人物间交织的情感，更在意一些戏外奇妙的巧合。在上影节连续两部菲利普·加瑞尔，2020年《眼泪之盐》和2023年《北斗七星》，邻座都坐着位白发老人，记录一些感受到美好的时刻。

仲夏之门

#13thBJIFF#过于松散钩织的家族画像和突兀剪切，褫夺了过往加瑞尔影片中平缓而凝练的情感表达。题眼仍落在代际生活方式转换，用小年轻沉溺于情爱纠葛的混乱，反衬传统艺术（木偶戏）走向凋亡的命运，类似的处理还是《眼泪之盐》更佳。在女性角色衬托下，巨婴男主们显得卑怯又力比多过剩。

YiQiao

三星半//加瑞尔的主题变得轻巧了一些 不再用几个人的关系去讲一段历史 而母题不变 依旧是一段兴衰变革//家庭成为寓言的载体 人物如同木偶戏中的木偶 命运的手撩拨折腾 如此木偶戏舞台的意外坍塌似乎也成了某种必然的助推//二代的出走大概是家族产业在代际交换时不可避免的状况之一 虽然不知道外面的世界怎么样 年轻人总还会有勇气去试试//几乎立刻想要得到艾斯特加瑞尔的所有信息 姐姐好美

KID Y

8.2 前三十分钟几乎完美，在毫无赘笔的碎片化叙事下直接呈现出人物的不同状态，一如木偶戏本身那般改变着观众对于家庭相处中的观看角度：它包含了过去，当下与不确定的未来；遗憾加瑞尔描写爱情的笔锋不再锐利，情感的连结未能生成波动的涟漪，动人的时刻全部交付给了血脉的柔情。

憑欄·暗水

「2023BJIFF」個人認為對傳統沒落的討論並沒在點子上。（說實話，有一半時間我都沒分出來幾個女性角色到底誰是誰。）三星。

江浙沪唯一土狗

除却对一种自身逝去后儿女各自面对人生的想象外，皮特和路易的部分是标准的加瑞尔电影，政治环境与艺术的去向也成为了老头着重担心的点。 老头这次有个坏心机：在进行整个电影的搭建时明显引入了自身的家庭状况，却在设置孩子们的母亲时将和他分开的布里吉特希设置为了已死。

冰山李

年度最佳

TWY

加瑞尔拍摄他的孩子们，作为父亲的他划出危险的线，是该被称为某种教育，还是某种几代人间的重现（剧场）？我们不安地看着这个导演牵动自己的演员，还是如此熟练，只有必要的动作才被看到，也是这种简洁让孩子的思考展开。木偶和孩子之间有什么关系？它们只知道做简单而抽象的事情，因为它们的眼睛看不见身体底下隐形的手，这便是疯狂的来源（电影的结尾就算不从情绪上，也从空间上让我们回到了《秘密的孩子》中）。

HarperDie

加瑞尔明明在镜头布局和调遣情绪上有着深厚的功力，却在创作方式不断做减法后，进入了观感上的混沌空间。你可以把这理解为法国左派衰落的挽歌，也可以理解为支离破碎的情绪集锦。或许就像他凭吊的那般，愿意倾听之人，已快如同没落的木偶剧团，有人知晓，也不愿知晓。

btr

今年柏林银熊最佳导演。讲木偶世家的崩坏，穿插戏中戏，一部中规中矩到近乎老套无趣程度的电影。唯一的乐趣是看加瑞尔一家人在电影里演一家人：路易、艾斯特和蕾娜也演得的确很像一家人。

没有昵称

一部家庭作坊产出的关于艺术与生活、传承与丢弃、爱与背叛的小品。还是加瑞尔式的平白但也细腻的各种镜头，有些伤感，也不绝望，总体还算温馨。片子里展现的加瑞尔有些复杂：弄了些自传元素（比如被送进精神病院被电击这个梗，他已经在不止一部电影里提到了吧），让老艺术家父亲在死后的葬礼上得到盛赞，多少展现了他的自恋，甚至后来还托梦又出现了一回，教导女儿不要“背叛”自己留下的事业；但这个最忠实的女儿最后也还是背叛了（从布袋木偶戏改做提线木偶戏了！），而哥哥和妹妹更是早就在事业上分道扬镳，加瑞尔终究还是给下一代留了出路；片中Pieter这个角色就是加瑞尔自己的痴迷艺术的浪子/不负责任的渣男形象的某种化身，能看出他对这个人物的各种不靠谱都如实展示的同时，也对他抱有明显的温情（最后一幕停在女友回来医院看望他）。

Windbell

什么都不很复杂，但就是有一种好温柔的感觉……

九尾黑猫

表面上是家庭传承的故事，实际上是失去父亲后一家人失措、混乱的生活。他们都充满厌倦，没有热爱和信仰，只想从各自无助的轨道上逃到另外一边。他们不知道该爱谁，该做什么，自己想要什么，仿佛是荒野上的溪流，不知道去向何处，也不能停下脚步。好在演员们自然的演出，还算营造出一些张力和氛围，让这个空洞的故事显得不那么乏味。

Milu

轻松，诙谐，揶揄。非常难忘的一些情节，第一是路易掰掉了母亲棺材上的十字架，第二是连着两次的雷雨夜，都是父亲，现实的或梦中的，来安慰女儿，第三是疗养诊所；peter女友表达对路易的好感之后路易开始剥橘子，又恋物，又写实，相当有意思。

十二辰子

逝去的与现代的。家庭的与情感的。弱化的道德维系起所有以生物学和非生物学的关联。每个人都在向前，触及亲情的加瑞尔才处理的如此温柔吧。

华盛顿樱桃树

#BJIFF13# 去情节化，我想导演奖的颁发一方面是敬老，一方面是导演的素材的取舍和情节的编排非常的坚决果断，新人导演一定不是这么个叙事法，大师技法处处显现。这种仿佛截取的段落式的戏还能一直写一直拍。但掐头去尾放在这90分钟，观感的第一顺位就是，无聊。

MoodyAllen

加瑞尔是真的老了，锐气全无，小而平实，把分崩离析拍的温情脉脉。果然，看电影就是在看自己，我理解Martha，理解她在人去楼空后的坚守，理解她的恐惧，理解为何父亲只回到了她的梦中。

寒枝雀静

Ｂ/ 二刷。还是很喜欢那些沉睡的面容被闪电或光晕照亮的时刻。木偶戏表演是在重复模拟死亡；而死亡并非简单沉睡或做梦，它更像是一种被幽灵不断搅扰的失眠。

Ada的B计划

，像除戈达尔外的新浪潮前辈一样，从尖锐的、先锋的、富有攻击性的，逐渐过渡到钝感的、圆融的，已跨入老人电影的门槛了。

Peter Cat

计划电影体制扶持下，才会有的作者电影，放到作者私人谱系里才彰显“意义”的电影。 @2023BJIFF-长楹天街

Pincent

86/100 #BJIFF2023# 大部分依旧轻盈自在，除了少部分稍传统，相对快速的节奏下，演员的状态精确而绝不过度。一开始便要指出木偶戏、表演与电影本体的关联性，以及政治性，在后半段也增加一些非日常感。无疑，这部电影是展示加瑞尔父子本色的电影，其讲述的当然可以是后新浪潮导演加瑞尔自己的故事，在面对戈达尔等上一辈新浪潮导演逝去的情况下所袒露的这一代人的鲜活状态，有时面对必然的迷失，但并非绝望。

农富二代

我哭死菲利普加瑞尔的温柔！！！这是我tm爱的法国电影

Lies and lies

换伴关系在影院内数度引发笑声，表达了观众对这种流动性礼貌的拒绝。加瑞尔在谈过时之事，然而过时正是一种勇敢。Peter身上有左翼最后的疯狂，却被送进了精神病院。幸好，他不是孤身一人。

欢乐分裂

3.5；加瑞尔几乎每年一片的节奏，也快成为上影节每年必到的常客了；小而美，叙事风格稳健而老派，旁白引导的章节结构，依旧是高度凝练而简洁。一个艺术之家的必然溃散，如同暴风雨必然到来，仿佛是欧洲的命运预言，传统终究要被抛在身后去迎接自己的命运，左翼摒弃十字架的最终绑定，塞纳河畔的疯子终究要接受电击，爱情的多角戏注定散场——真是一个只有法国人才能拍出韵味的故事。

高詩遠

#2023 BJIFF&电影资料馆 应该是用胶片拍的，颗粒感让画面更加生动。长镜头经常出现，让时间和情感得以整体延续。父亲去世前，每场戏都特别有灵性，琐碎的事很多，但形散神不散。木偶的本质还是人与人之间的互动，第一场木偶戏开头先是拍台下的小观众，再到操纵木偶的一家，木偶本身并无太多镜头。暴雨和噩梦预示了稳定的瓦解，在第二场木偶戏，没有正面描写父亲在台上的倒地，匆忙结束表演便切到了墓地。在这之后剧情就变得相当可怕，木偶沦为支线，主线成了两个男人与外面两个女人之间的四角恋。木偶是家庭的化身，是责任上的控制，放弃木偶表演没关系，但结果是四角恋线与木偶线各自发展，几乎没有任何交汇之处。后面提出木偶要与时俱进，但无论是演舞台剧还是学提线木偶，这种精神都跟片子联系不大。而且片名为什么叫北斗七星？

热带素描

自画像名为加瑞尔一家。2023.06.17@来福士百丽宫SIFF

Mr. Infamous

江河日下，这江与河在没落中就是看点。传统艺术的传统二字，放在当下审视里，欢闹总有回光返照式的暮光。很喜欢他们的曾经，尤其是跟奶奶分享赤裸与抗诉，得了一句勇敢的褒奖与冷否的关怀。人永远是在分崩离析后想那些欢笑，想最好与最后的时光，想注定的暴雨与暴雨后的释怀，原来再不体面，也有体面的新起点。有些看似荒唐实则智慧的本色，放在Louis与Pieter等等关系里，就还挺有意思。三星半。#北影节13#2，资料馆

西楼尘

冲毁剧团的是时代的大雨，毁灭画作的是固步的画家。害怕所有人形物品，唯独不怕木偶。暴露所有人体器官，唯独不露尊严。记不住给新生儿取的名字，带得上给心上人扣的手链。拆掉奶奶棺材上的十字架，她可以不受任何信仰束缚。拥抱朋友放弃掉的家庭，她值得被更好的人珍惜。木偶戏会被时代抛弃，爱不会。

鲍勃粥

6.5/10 #RDV 2023 at filmlinc 关于某个世界/体系崩坏的预演/寓言的冷酷展开，借用家庭/木偶剧院的舞台作为隐喻，糅合了英雄主义的衰退与左派斗争的迷失/瓦解，而年轻一代则在承继与私人所求中迷茫踌躇，甚至疯狂。那些温情的插曲，瞬间的面孔侧写，木偶戏与雷暴都算是难得的亮点，但加瑞尔依旧被深埋于那些已丧失魅力的法式情节剧传统：徒有姿态的人物，同场景内突兀的镜头调度，已令人发笑的“感情”/“滥情”叙事，将那些哀愁与迟暮所淡化，或驱散。加瑞尔的笔触在当下已然显得笨拙，甚至于吃力。而关于未来的可能，加瑞尔只能匆忙地用一抹老套的重逢来达成并不可能存在的理解或疗愈，使得前述所有可能的批判都沦为自哀自叹。反而是最终女儿从手偶剧转为提线木偶剧的“背叛”更为真实。

红酒与谋杀

依然小巧玲珑、朴实自然、轻快诙谐，加瑞尔太稳了，他只要出手就不可能不好看，虽然这远不是他最好的电影，但一定是感情最浓厚、最真挚，也是最私人的作品了。加瑞尔第一次动员他的孩子们齐上阵，在这个工匠精神渐逝的年代，在这个心浮气躁的年代，加瑞尔无比率真的述说着那个古老又永不过时的主题，家是永远的避风港。年老的生命与世长辞，新的生命呱呱坠地，这一次加瑞尔重新拾起了久别的色彩，去绘制家族的、行业的精神遗志。这个柏林最佳导演奖其实和去年颁给德尼的性质是一样的，它仍被当成了敬老奖，卡洛领导的柏林电影节为了吸纳并留住加瑞尔这种宝藏老导演也是不遗余力啊。@Berlinale73