不同的男人

土豆泥

这个片主题上像第二生命和小英雄托托的变奏，算happy ending，ss感觉完全掌握人物状态，难怪能拿最佳主角奖，导演很有前途

阿司匹森

挺好看。男主永远在羡慕别人，只看到自己的缺点的人，咋样这日子都过不好

风清云扬

yi?蛮好看的啊 咋分那么低

amorphous

最后一句真的扎心。

m2

男主咎由自取，一手天牌打得稀烂

没文化的俗人

可以看看111

梦还没醒

看看不可以 ，0 无聊至极， -

Fogo

挺好看的 有点像某种物质

尤緑

一般吧…也不“惊悚”。还以为会变回原来的样子或者更糟。 女主癖好还挺“特别”的…

下世纪和我嬉戏

人还是要接受不同的自己

雪儿

导演想告诉观众内心的丰裕才会让精神不再内耗不会轻易看不起自己，外表的光鲜亮丽只是一时的，大部分时间还是要面对自己内心丑陋的人害怕独处也不想跟人打交道

文刀大土申

现在电影 屌都能入境了。。。

Miss言

这属于剧情片吧，也许我们想要的最好的东西并不是最适合

mills

i dont get this...气质更像可怜的东西，后半部一度快要拍成纽约提喻法（要是真拍成了反倒更有趣），配乐不错

阿孝咕

#Berlinale74 Competition 第一场public，果然拥挤的才是城市电影节。A24真的挺会拍这样怪诞猎奇的东西，还加了点小幽默。在柏林这座城市看到男主被恶搞希特勒加Nazi旗帜，全场静默让我笑出声。结尾让我严肃地感受到悲与喜的浓烈交替，但因为题材没法做过多升华。有些梗因为public的德文字幕英文OV没太明白，再刷一遍还是必要的，目前Day3场刊分数也不低。

momo

林奇x蔡明亮，才华横溢的新一代电影学徒。充满细节的故事（口哨，打字机，天花板的洞、林肯的雕像艺术家等等，是一个真实的世界，而怪人在其中却不违和）。充满创意的镜头（七十年代恐怖片质感，同时又极为简练，总是不动声色地让“生活”的信息或者氛围溢出）。对于外貌/身份、心灵/肉体、自恋/他者的凝视，比《某种物质》深刻两百倍，那种微妙而黑到极致的幽默，大概不如后者伪柯南堡式的肉体恐怖那么直观。我一直以为第二个丑男是神来之笔，化用了培根的画作，却没想到也中了招，“他的脸真是这样”。而且导演第二次同他合作了，似乎有点过于取巧。其实后半不如前半，戏中戏还是学生气，虽然讽刺拉满，但格局毕竟有限。期待新作。

Peter Cat

我就当看了半个柯南伯格。

白圣杰

心理恐怖片，特别对于i人而言。自卑于丑陋的缺陷，即使幸运得到改变的机遇，也逃脱不了堕落更加平庸的深渊。失去存在意义的深刻焦虑，失去认同价值的人格危机。旁观昔日厌弃的同类一步步踏上青云，而自己仍然原地踌躇，没有比这更触动的人生痛处了。

Zaggy

3.5 可能还是觉得前作Chained for Life更有趣味一些，这里后半程的“反转”有点挑衅观众（因此不太好connect），有点泄气，有点one note

Rosario

Spoiler: this is not a body horror

Marutvat

全程被贴脸开大不是因为自己长相而是因为自己人不行到最后不疯才怪

宫唯明

前半段论证，后半段自反，这种整体剧作框架现在看其实并不稀奇。但前半段利用面容(身体)变化构建的恐怖就像是一出时光倒转版的《变蝇人》，很难说它不有趣；而后半段用对比悟道理似乎看着没有明显差错，实际上却是抛开了前者的趣点，低走到了一种露拙的境地

Sid

音乐太洗脑了 又一个自我存在主义危机的电影 到最后发现不是这个世界因为我而厌恶我 而是因为我而厌恶我罢了 不过我大概更想看到最终他因为绝对的嫉妒和无法释怀而再次毁容 之后落到依然没人爱的境地 但实际上影片轻快结束了 留白是最好的结局

Mioletiii˙Ⱉ˙

不是因为英俊才自信，而是因为自信才英俊，理是这么个理，但这鸡汤煲的也太淡了...

醉鬼盼安生

2024 nyc moma 3/5 有很多摄影上和音乐出彩的地方 感觉完全可以就放大探索body identity等多个方面拍成poor things 但不觉得sebastian stan演技有多出彩 不明白为什么他拿了最佳主角奖 反而是oswald的演员 演技非常亮眼 而且总给我一种演员在被消费的感觉 如果说前半部分刚感觉有那味了 那后面就真的非常冗长且故弄玄虚

海王星黎明

#Berlinale24# 唯一记忆点就是冬兵的鸟（巨幕版），所有角色的存在只有讽刺一个目的，没有任何可以相信的段落，这么好的题材给拍成了重生之我是塞巴斯蒂安斯坦，柯南伯格看了要气死，这个世界真的不需要另一个奥斯特伦德了

KID Y

7.5 最佳男演员给的没啥问题吧，如果可以更多像扮演与真实的方向提炼就好了，目前只能以上价值的方式作为对替身文学的自反，将面貌与心理之间的联系置于更加混沌，也许是无法被破解的地位；真要和《某种物质》或者其他典型的此类作品比较的话，那就是施密伯格能够清楚地认识到类型游戏的终点依旧是人物侧写，去尊重虚构之中的真实。

小王istda

看得想吐

小羊不亦乐乎

容貌（向好的地方）变化带来的深层反思，跟the substance一体两面，两个片子还同一天上映。但我觉得本片的“推理”多是极端的个例助推，比如从Edward一开始不承认自己，到突然出现一个同样病症的人（铺垫加分），并没有普世性，或者说还没挖到最核心的本质

Parity

# 74. Berlinale Wettbewerb 4 逐步引入新的激励以形成新的完整层次，并工整地消解掉上一层，最终讲了一个浅白的道理：一种简约的美，正中和结尾的两次时间线跳跃的留白正是最好的表征

嗯嗯大家还

费那么大劲就为了讲这么个道理啊，行我知道了退下吧。。。真够俗的你。。。 中后段太冗长

废话队长

梦回早年柯南伯格生猛的变异手段，直给的剥离皮肤，而导演比之柯南伯格更为顺手的利器便是无需任何特效化妆便可触目惊心的亚当皮尔森。可以说有了亚当，或者有了对于神经纤维瘤的先决认知，塞包的假面表演才有了成立的条件。后半程把人物粗暴地投进小概率事件的漩涡，为风格的刻意扭转而加入讽刺的语调多少则有些不负责任了

咯咯精

没有太懂这个message，只感觉美国太美国了。请问Renate Reinsve这算不算被typecast了？她只能是一个世界上最糟糕的北欧中产女性了吗？（但是她的腹肌我百看不厌

已汪销

怪不得姐做笑了，尺寸鉴定失败。后面好几场戏都有点冗余，看完觉得男主才是“可怜的东西”。

红酒与谋杀

前半段类柯南堡的视觉概念是成立的，明确的剧作任务也决定了它势必会按照观众可预想的情节模式展开，但在中后段那个显而易见的叙事节点之后还是发生了滑坡。塞巴斯蒂安斯坦的表演能力不足以胜任此角色，这需要过硬的心理技术，而当“假面”被撕去，“真身”彻底暴露在外时，不仅是一个纯视听形象的消失，在表演上甚至不再有遮丑的工具了。讨论元表演之前还是请先选对正确的演员吧。@Berlinale74

耐观影-Xavier

这个斯坦演技太差了，所有心理戏都是错位的，稍微有点心理学知识的人都看不了这部影片