永安镇故事集

寒枝雀静

2.5 / 前半段似乎完全意识不到自己的冷幽默里所蕴藏的能量。所以总是要在一些本身就已经足够怪诞的姿态时刻或是尴尬氛围中强行插入大量过于单调的情绪表露。而后半段则一如既往地沉溺于模板化的对立人物描绘与短平快的笑点，看不出不同视角之间哪怕稍微细腻一点的权衡。还不如《野马分鬃》，甚至抖机灵的台词都不算写得多好……

陈凭轩

打了五星了！跟魏导要3000块钱去～XD

无糖吐槽

魏书钧要完蛋了

世界的焚像.

一股子我把脏水全泼自己身上看全天下谁还敢骂我一句的圆滑嘴脸。放眼一看全是最虚浮的二元对立。一边是作者强调的艺术追求、一边是制片人看重的商业价值；一边是为钱谋生的饭店女老板、一边是独立自我意识觉醒的女演员；一边强调生活的静止、一边认为生命始终在流动；我真诚地发问：到底什么时候能放弃这些粗浅而武断的二元划分啊？什么时候能放弃掉这种浮华又虚无的自我讽刺与随之而来的快感啊？什么时候这些导演才能去真正直面生活本身的复杂与暧昧，钻入生命的纵深与广度中啊？

风蚀蘑菇

前两个故事虽匠气但很喜欢，第三个有点冗长了，看男导演男编剧男影评人大聊特聊“女性主义”，不管是不是反讽都挺让人难绷的。里面关于创作者的焦虑描写，因为主角是两个典中典的京腔混圈油腻男，也很难与之共情。但总的来说三个故事是一个对照组，3里面男导演和男编剧争论的“小镇里究竟会不会出现自发的女性意识”，在1和2里形成了完整的互文。 娜拉出走当然有经济原因，但更多是因为大环境的窒息。1里的如同催命符一般的婴儿哭声与吸奶器，人烟寥落的小镇与死气沉沉的家庭，做美甲那一刻的胆怯与雀跃，“外人”进来后带来的英文歌曲隔成的两半空间，还有最后以为自己被选中又被抛下的心碎。2里的陈晨看似是1的老板娘出走之后的未来，可她功成名就回来后依然要面对各种窒息时刻与失落。但老板娘要是留下未来只会变成陈宏老婆，进退维谷一声叹息

安宕宕

如果编剧不服导演，最好的办法就是去当演员。

五加皮

手拿《雕刻时光》和契诃夫的男性导演编剧争论女性出走，还有比这更痛苦的事吗？有的，就是拍“手拿《雕刻时光》和契诃夫的男性导演编剧争论女性出走”。可能只想拍第三个故事然后顺道拍了前两个吧，这样看来倒是银幕内外互文了。/沾沾自喜和轻轻放下的讽刺还是讽刺吗？

西楼尘

老板娘想画上生活的另一种妆容，最终仍是被捶打的鱼头。大明星想看到人生的另一双眼眸，最终化成被观赏的蜡像。导演编剧想接近电影的另一个时刻，最终成为被淋尿的剧本。有人在奶瓶里肿胀，有人在车窗上流泪，有人扒下行业的底裤，有人坠入创作的悬崖。马拉多纳的讣闻传到永安镇，涟漪后依然无事发生。

婷娜贝尔

小聪明集大成者，骨子里有种俯视观众且高高在上的学院气。另外据说黄牛票炒到1500元了，真不知道影迷们对这导演拔苗助长能有什么好处，平遥越趋First化

傻傻小笨蛋

中国文艺电影触底了。只要蹭上戛纳，爹味直男魏导演放个屁，电影人都能从里面闻出希冀。

土嗨八贤王

魏书钧所谓的戛纳三连击，呈现出非常明显的创作力退步。与之相反，在影片规模上却在大步提升，就更为《永安镇故事集》的质量而叹息。说白了，魏书钧不像是学院派作者，其长片中所呈现出的江湖气，反而更像是大陆影视行业的观察者。本片中，创作力枯竭的直观表现就是章回体剧作的选择。围绕拍戏一条线，讲述三段有些黑色幽默，却也乏味重复的故事，实则三段本质上又毫不相干。归根到底是这样一场闹剧，一段剧组经历，作者找不到清晰的创作视点，所以只能单独拆分。对于故事合集，这样才真得更像是硬凑时长。也可以理解影片开拍前，放弃原有剧本重写当下困境，最终出现如此产物。这种决定和最后的呈现，是导演的自信，也是导演的自以为是。还是要说，魏书钧这样的视角在大陆影坛是缺失的，多样的电影应该需要观察者。但创作的影片实际配不上填补这项空白。

机器人帕克

看了五十多遍，每十遍算一颗

Jane doe

爹味 爹味 爹味 尬出天际的表演和第三部分里毫无意义的长篇大论 再多形式上的新意也无法掩饰脚本空洞的本质 全部都是导演一个人的自我高潮罢了 视听语言不算不成熟 但是我很怀疑剧组是不是只有一只镜头 全是中景看的有点犯ex 本次filmex电影节看过最漫长的2个半小时

同志亦凡人中文站

拍电影的电影不稀奇了，稀奇的是魏书钧居然拍了个拍电影劝退指南。创作照进现实的三段式剧本，用前两个故事虚晃一枪，最后一个故事开始全是编剧和导演的私货，讲述荒谬而又自洽的艺术创作过程（有被笑到）。嗯，马拉多纳死了，华语电影活蹦乱跳...

Elia1246

年度最好的观影体验（甚至超过IMAX GT的奥本海默）来自于排片稀烂只有晚上23:05一场还包场，可以放声大笑指着屏幕大骂“你们这些男性创作者别太狭隘了，年轻的餐厅老板娘明明可以既要又要”，老板娘和女演员是永安镇的多重宇宙的两个切片，巧妙的互文。第三幕开始拍烂手掌，国产电影工业版的《悲情三角》，尽管不相信穿pink floyd的滚人能被哈人说服，不相信脱裤子都不能统一的创作矛盾能被马拉多纳统一，轻轻放下不如一疯到底，但新裤子嘛，没有理想的人不伤心，我向所有人开炮，但我和你们站在一起，就像这部电影的海报一样。“拍！有什么不能拍的！”

嘟嘟熊之父

挺没劲的，段子曲解人物，文字凌驾影像，很欣慰冯小刚有了接班人。高举仇富、厌爹、酸文青三面大旗，表面上自嘲自省，实际上还是全世界与我为敌那我先地上滚一身泥看谁还好意思泼我脏水的计谋。看看导演和编剧的核心理念冲突：女主角要么是庸俗为了钱，要么就是高风亮节独立意识觉醒，一定要这么二元吗？拜托思路打开一些吧，人的处境、经验、情感是很复杂的，建议放掉自已过剩的表达欲。

serney

在一整天严肃又沉重的观影后，电影很惊喜，也真的很好笑。可是不是喜剧片。只是从第四个故事开始 全场不断响起掌声，所以，现在是全民都陷入脱口秀了吗

Fairy

我的建议是，把第三个故事删了吧。真的太装太典了。 如果是以戏中戏为引，将小顾和陈晨相映照的生活为题，真正讲述小镇女性的觉醒，那会是一部好作品。

机智荧

男宝们真的很脆弱，没几个差评他们转头就说很多恶评，表面卖惨，暗地“我去年买了个表”（骂也骂得很土…），制片人现实中变脸比电影精彩，大批影评人抛开电影质量不谈报团转发更精彩，中国文艺片市场别想好了～

:)Silhouette

年轻时候就拍自反式的电影太暴露功力了。导演点子很多，但还真没到肉眼可见才华的程度。希望下次让主创去更大的厅接受掌声？

大奇特(Grinch)

三星半，以一个剧组筹备串起三段式结构，第一段“出不去”，第二段“回不来”，第三段“拍不成”，都带有自己赋予小镇的一种理想主义。一二段呈现了向往的对岸和从对岸回望的“何以为家”，何处才是我们自我认同的地方？第三段则是导演编剧交心的最真实反应。其实三段之间联系不够密，里面装着即兴闲笔和油腔滑调，也装着Silent moment & Magic time，处处看得见导演恣意生长的幽默、敏锐和自嘲，当然还有进步。导演最厉害的一方面还是调演员的能力，第一次演戏的素人演员也总能和专业演员做到自洽。

HarperDie

三个段落以三部华语片片名为题，一方面在做叙事结构上的致敬，另一方面标题即为风暴中心，段落分明地阐述：陷于平淡生活的哺乳期母亲、回归家乡尽是尴尬的女演员、互相挤兑却身不由己的导演和编剧，而这三个部分又有机地结合在一起，将筹拍一部影片的幕后种种完整串联，生活和拍片互相勾勒。魏书钧大幅度收敛了他的自我迷恋，而是把这种自信用在了讲好故事上，谈吐的幽默和产业的反思遍地开花。

豆瓣路人己

一种对电影行业创作制作的讽刺和自嘲，不过看的时候完全联系着魏书钧和《野马分鬃》展映后的各种评价，以及当时立项时的故事梗概，和后来再立项的《精疲力尽》的梗概，所有情节相呼应，自然而然的幽默感流出，情感显得更细腻。（导演这次肯定不会被说直男癌了hhhh

桃桃林林

相比《野马分鬃》，能明显看出魏书钧导演的成长，故事更圆润，也更成熟了。感觉导演是真爱元电影啊，这次更多的内部梗和小笑话，有几个调度也很有想法。一直在进步，期待下一部。可以。

亵渎电影

前两天徐克的大师班讲希区柯克的《电话谋杀案》，说是希区柯克在筹备下一部电影的过程中，临时拿了的这个项目，当时创作状态非常轻松。徐克说，很羡慕电影创作者的这种心态，杜琪峰为了寻找这种状态，特意不写剧本，去片场寻找电影之神降临的时刻。魏书钧导演的这部电影，刚好就是徐克羡慕的创作方式，临时修改了剧本，在拍摄过程中创作了一个全新的东西，闪耀着天才般的光芒。延续了上一部《野马分鬃》的风格，这次在解构现实剧组和电影创作上更加的深入，甚至有点洪尚秀电影的意思了。不管是素人，还是职业演员，到了魏书钧的电影里，都是最松弛的状态。他不追求复杂的调度，却能用简单的拍法抓到最接近生活的状态。

Nayrain

建议以后资料馆办的映后禁止男的发言 听着头疼

Baobou

“获奖就没烂片？”

鬈毛毛

听说打一星会被制片人黄旭峰发「死亡通知单」哎呀妈呀这不得狠狠多打几个

飘香肘子

抑郁后摇文艺宅男被说唱男折磨的故事