鸟

南悠一

其中一场戏印象深刻，母亲的对象对母亲实施家暴，阿诺德不避讳拍摄暴力细节，但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适，大概就是视角缘故，阿诺德找到了一种更细致的叙事方式。原本只是成长题材，由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征，把文本层次提升到更复杂的语境。

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某个角色及其故事线对阿诺德这部片来说几乎是灾难级别的破坏性，尽管剩下的一切都仍然是阿诺德的照常发挥，但也很难挽救回来了。属于是在创作立意阶段出了问题。

亵渎电影

私心讲，金棕榈应该颁给这样的艺术电影，她都拍成这样了，竟然一个奖没拿到。安德里亚·阿诺德导演这次加入了超现实元素，可以理解为女孩在迈进成人世界时的潜意识心理外化。女孩的手机一直在拍摄鸟、天空和围栏，直到鸟先生在几股妖风后出现，故事逐渐在虚与实之间做出了趣味性。虽然导演拍得还是底层，这次把镜头对准一个“英国甜心”，很喜欢最后女孩内心传递出来的温暖，这次的社会底层故事终于不再苦大仇深了，看完这部电影可以暖一个冬天。

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#Cannes2024-12 四星半。阿诺德的镜头重新聚焦于英国北部小镇那些提早开始、提早成熟的生命，这些人在成为父母之时自己还是未成年的孩子。失序的家庭、缺席的社会机构援助、嘈杂混乱时有暴力行为发生的工人阶级重组家庭，这些小小人类努力地保护自己与互相保护。“鸟”代表这一种温柔、内敛但却在关键时刻可以张开翅膀的力量。

十二辰子

家庭关系与情感的复杂性在最后一刻迸发 想起了Toni Erdmann （N’ayant pas peur de dire au revoir 我又哭了

爱斯基摩综合症

显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和，特指的是后者对一种非血亲非常规家庭构成方式的想象和追要，换言之，父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色，比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的摄影机下露出了幻想的色彩，那么比起幻化人形的大鸟，它更来自这样一种风景：刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼，而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性，阿诺德意在讲述的是一种自然友谊，大鸟舒展开的臂膀笼罩每一个期待成长但害怕犯错和疼痛的人，除却那些城郊之际陌生小鸟的好意，就连清早的风和摇曳的草都在对她言说，也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓励：take care of people, and don’t worry，无论如何。

同志亦凡人中文站

十几岁为人父母、二十几岁抱孙子的新垮掉一代，加上女孩teenage angst主题，还以为英国人手一个“无耻家庭”。镜头语言太鲜活了，奇幻信手拈来，看完后才发现是“美国甜心”导演，还是那么熟悉的草根诗意。

KID Y

7.3 弱化了，但更具体的阿诺德。英国现实主义叙事与少女的心事和幻想相结合，抵抗那也许是必然的成长。

Peter Cat

@CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。

Kevin

丰富的触感和知觉体系，特别爱沉默的女主看到每个人物在脑海里闪前片段的设计，仿佛a second thought to linger with，让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了（他和巴瑞基奥恩真的都天才选角），对鸟的表现化处理也很爱。羽毛是一个太好的意象，既包裹、温暖又脆弱易碎，甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。

FerrisBueller

完美的***ing of age电影：破败公寓里四方的天空，晃动的手机屏幕，温吞巨大的动物，少年父亲的滑板车和烟盒上栩栩如生的鸟儿——Baliey和Bird是贫穷，暴力和混乱里生长出来的童话：你会拥抱我，我会成为你；it really really really could happen. 这个世界没有女导演该怎么办呢

红酒与谋杀

罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底)，但影片最后二十分钟到底是怎么回事？在一个重场戏中对Bird的反唯物主义理解（致命的形似标记）是为哪般，罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了，还有必要去还原视觉化的动物形象吗？且一定要完成一次英雄义举，甚至是随后狗狗Dave的起死回生？？对于最后的大和解（女主穿上了那条裙子）我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了，她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言，它所需要的恰恰是拒绝象征。

白石春子

3.5 鳥是被拋到這天地間，自由的、孤獨的；鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護，而不被在意的幼雛們只能互相取暖，再長大成為另一隻羽翼豐滿的鳥。有非常非常喜歡的部分，電影渴望在現實中邁出一步：奇幻的部分透過膠片動人地閃爍，同時涉及很多獎項面相的題材（Queer、家暴、失職青少年父母），答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。

嘟嘟熊之父

略无语MV式的阿诺德，总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音，竖屏部分也像手机广告，似乎只有这样才能体现与当下时代的连结。除此之外，还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间，细腻丰富的情境设计，真挚的底层叙事，对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷（还致敬托尼厄德曼？）以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。