寂静中的惊奇

CharlesChou

2星是Space Oddity的

451½°F™

用彩色/黑白、有声/默片结合的形式来推动，不过最终在两个孩子友谊交融的核心环节还是比较保守，另外音乐反而太满溢喧宾夺主。

么什叫定决能不

男孩寻父，女孩寻母，因（失聪和）博物馆跨时空结缘纽约，这哪里是wonder-struck简直是fetich-struck加cliche-struck，更不要说被滥用的Space Oddity。如果说Carol实则在贩卖溢出的复古情怀，我还从来没想过这次可以甚至连情怀都懒得卖地拍片子。（不过似乎看到Daddy Longlegs里的wax大蚊子。

荔枝超人

几乎从头到尾完全是用画面和音乐在讲故事，回到“电影”的本质，相当了不起的魄力！可惜这个故事本身就不是太有魅力（当年看完HUGO再看这部原著就没有印象太深刻）。

西楼尘

你被牵引着轻轻跨过微缩的桥、无水的河，经过了那时的楼宇和街道。四两拨千斤般横跨了两代人的岁月，仿佛这五十年的万家灯火都在你的步子里安歇下来，收了声。母亲坐船满心期待独闯纽约，剪报在轮渡上飘啊飘，她听不到。你在博物馆里仰望陨石和群狼，它们经过了漫长的岁月，承载着母亲的声音被你听到。

Roderick

摩尔最后在书店手语的那段表演有点吊。。。拜了

JoshuaLi

二十与七十年代段落的交汇是两条薄弱的叙事线在缺乏说服力的机缘巧合中强行创造的戏剧性，海因斯擅长的对微妙细腻的角色张力的执导与视觉呈现在如此尴尬的故事中并没有发挥余地，美术部门的努力也并没有让缺乏默片表演风格的黑白段落呈现出应有的怀旧感，与其要讲故事，影片更像一封写给纽约的平庸情书

SmokyEmpanada

说不上来七十年代和二十年代哪个被海因斯复原得更失败，既不走心也没过脑的情怀泛滥。

狄飞惊

前半程懵逼了近半个小时，之后才慢慢明白了些影片的意图，之前我就觉得托德·海因斯使的是化骨绵掌，这部其实还是如此，娴熟温润，但能拿来说的，差不多也就是这些边边角角。而且默片和有声的两段蒙太奇频繁渲染，也并没有抖出一个像样的水花。

ChrisKirk

最后电停得很好，视野一下就拉大了。

鸡头井。

一封给纽约的情书，但也许用情过盛难以自抑，无声有声电影加动画的结合看似大胆，却因剧作的单薄扁平而仅仅刻画出时代的氛围，无法将人物的魅力聚集。失聪儿童对亲情的追寻得到精致配乐的大力辅佐，固然不乏动人场景，但散落佳句却最终没能缀成华章，跨越时空的故事也遗憾地在睡前童话的格局中俗气落幕

欢乐分裂

出现《查拉图斯特拉如是说》与宝爷，恍惚以为又是一出科幻加持，原来是穿越半世纪爱的追寻，我们曾抚摸过同一块陨石，曾在同样的街道踯躅，微缩版的纽约全景里深藏着时光的秘密；双线并行的剪辑多到有点腻味，文本比较单薄（与构筑双时空的结构并不相符），结尾力度不够。

有心打扰

感受到了安静的力量，然而两个时代不断来回切换，展示着两个两代的风情，却也切断了情绪的递进，得不偿失，越到后面，叙事的功力越是显得捉襟见肘，也导致让人看得有点乏味。

墓岛GRAVELAND

3.5，电影史为逻辑的双线并置通过第三种影像——静物雕塑与定格动画缝合。"迷影情结"与纽约城史相对应，"惊奇"在于两个反向叙事的相互增补被证实非幻想，即肯定超验性的在场，更悲观一点，则为家族宿命的不可逃脱。 1970s的叙事不够胶片，在1910s的"默片"中，"寂静"反而是奢侈的

同志亦凡人中文站

两段间隔了五十年的儿童故事，拍得充满复古年代感（尤其是黑白默片部分）。可是为啥没人探讨海因斯拿了戴德利的剧本？这故事结构完全就是"时时刻刻"啊，导致最后看到老年妆摩尔阿姨出场我就魂穿了...

HarperDie

三星半。音乐、摄影、服化依旧如此强势，可故事经过改编，仍略显单薄、低幼化。好在海因斯对于默片元素、粘土动画等的应用相当得当，两位小演员奥克斯·费格雷与米丽桑特·西蒙德表现出色，朱丽安·摩尔更在有限戏份中尽显同时代女演员最佳水准。

恶魔的步调

爸爸去了哪。好想在Queens Museum拍特摄片。人为默片。童声SpaceOddity好评。2001太空漫游旋律（查拉图斯特拉如是说）是为了要让人有何样联想？托德·海因斯真是在影片的声音层面处理的好赞，话说距离天鹅绒金矿也20年了。但不得说，在故事展开节奏和平剪方面有些遗憾…很小的故事，但是很大的时代背书

Ron Chan

故事整体还算有吸引力，有些小悬疑和冒险精神在其中，但是两条故事线结合得不够紧密，且精彩程度也有所不同，特别是20年代的那条线，总是缺少一些质感，没有默片的感觉，只有一种真正失聪的感觉。当最后两条线交集在一起，揭开人物关系的时候显得有些刻了。不过电影的艺术性颇高，还是令人赏心悦目。

\t^h/

其实1927和1977时代感都很好，后面的动画部分也好看。儿童片最后想笑场，看下来感觉精分了，作者是不是所有作品都有老电影植入？

megaclaudiolis

Haynes近几部片似乎都太过沉醉于技术的东西(摄影配乐)，而忽视了怎么拍一个让人看得进去的电影。双线本该奇妙，前段剪辑也挺回味，但越来越歪。小演员长得现代演技也一般，艺指做得也不好，因此实在缺乏代入感，观感极差。尤其1927感觉经费不够。窝米好温婉，好喜欢T T 喜欢Wonderstruck这词。

一只麦麦

发现我给上一部卡罗尔的评语可以直接沿用...“复古又文艺，摄影美术俱佳，年代感做得真好”。一条线是小男孩找生父，另一条线是小女孩找明星妈妈，彩色黑白两条线交叉剪辑，在博物馆和书店里奇妙交叠。最后才揭晓家族关系，两人碰巧都失聪，无声的倾诉很动人。全片铺满奇幻轻盈的音响音乐

哪吒男

想套用《绝美之城》与罗马的关系，将纽约打造成电光幻影的“惊奇都会”，但是老电影和博物馆模型对于电影本身的加持作用比起罗马举重若轻的建筑和历史就相形见绌且非常吃力了。

朱马查

然而这么个故事拍成这样，更想夸夸导演了。海因斯好莱坞带货王，处处夹私货，剧情游移处全是个人私情：纽约情书，路人过客皆是风景。时光永驻博物馆，天经地义恋物癖，仰望星空，你好,Major Tom

弗朗索瓦张。

跟主创同厅看片左右都能不给面子地睡成一片。一直在想“肯定不会这么简单”结果到最后真的就。。。贯穿全片的身世之谜揭晓后想说so what? 黑白默片“致敬”真的足以撑完一部片吗？各种巧合，人物行为逻辑，甚至冲突都让人觉得黑人问号？卡罗尔就不太喜欢，到这部到底为啥要被塞进主竞赛都让人不懂了。

YOU

影片结束后我在一片惊奇中很寂静 #NYFF

南悠一

知道原著，所以比较关注如何改编，彩色vs黑白默片产生了神奇的功效，导演功力依旧够赞。音乐太舒缓，时差党有压力。故事用童真的镜头讲了一段温暖的亲情，结尾解扣时，摩尔和小男主的交流让我小感动。自然历史博物馆那一段还不错，唯一的遗憾是结尾可能不够wonder。

桃桃林林

同样作者的书改编，不过相比《雨果》，还是差了不少。迷影情结与童话两部分都差了些。70年代部分显然比二十年代部分更出色。是模仿失聪儿童么？声音相当突出，甚至有些吵。作为托德海因斯的作品，并没预想那么好。

牛腩羊耳朵

Space Oddity. Letter to NYC.

战将波舰金

隔山看海，幻世浮生；是闪电将故事冲散，又将宿命串在一起。

徐若风

对应河濑在《光》中玩的视觉概念，这部则是对声音概念的尝试外加之前最擅长的时代情调，其他就基本可以算作是海因斯走出安全圈后的一次华丽失败。其实不如大刀阔斧来丰满一条线，另一条做陪，就不至于两边都糙（玩了俩博物馆加一点解说？），很需要内心戏的几段都没出来，节奏很怪，情感也上不去。归根到底，是部只有美美哒的博物馆明信片电影。

Peter Cat

《卡罗尔》团队制作的高配版聋人儿童公益广告.....

芥末蘸酱

只有寂静，不见惊奇。

陀螺凡达可

二刷后仍然很不喜欢夜宿博物馆那一大段。

基瑞尔

最喜欢的段落是Rose在1927年的大雨天去看了一场默片，出来后却写着以后都会100%改为有声电影了--电影总在镜头间纪录着时光变迁，却没想到光影的历史进化同样让人感动。关于爱，关于朋友，关于纽约，Todd Haynes让人重拾简单的美好。当然如果能再有节奏点，就更好了。