都是陌生人

海风

评论区这里都什么。。。到底看没看电影就敢写字？

momo

8.5分应该不错的片子

Ada的B计划

很庆幸父母能享受高龄，可以有机会和他们和解。现在出国的时间比在国内生活过的都多了，早就忘了父母当时的样子，他们后来的样子也不熟悉了。

印第安战士

假装看不懂，就是he。

帽子

能让Gays有个Happy Ending吗！？我真的哭死

摆摆鹅

安德鲁·斯科特的表演很细腻！但真的是大悲剧，惨。

划破气流的人们

感觉整个故事就全是孤独的调调，整栋楼就Harry和Adam住，可能也暗示同的世界就像是一座孤岛。出柜的场景也确实挺真的，虽然以前看到欧美的温情电影里的各种青少年向父母出柜都被接受，但是现实情况里发现还是有很多人会接受不了，不管是国外还是国内。Adam对他妈说“现在你可能很开心不认识任何邻居了吧”太符合之前看到一篇文章说“孩子出柜就相当于父母入柜”的感觉。看到A和H去了夜店后的好几个场景切换后还以为是H抵不过激情出了轨，直到电影最后，只能说这可真的太悲伤了。希望多年后，同不再是一个需要被议论的话题。

故此

几位好演员，表演真的太令人动容。我在一个周一早上去看的，没想到座无虚席，到后半程，黑暗里起起伏伏都是观众的小声啜泣。另外真的喜欢这样的回顾父母与童年创伤的设定，有新意更有诚意。

水包酱

仿佛一双手在抚过创伤,钻心的痛,但带着热度和温柔。(按年龄Andrew Scott都可以做Paul Mescal的爹了但是丝毫感觉不到)

Xuxu

爱尔兰口音无字幕限制了我的感受力

Unbeliever

海格离大师越来越近了。他迄今为止最高概念的作品，也是跳出“写实主义”舒适区的作品，成品太好了。梦境-现实的交叠处理很特别。除了通过跳接把梦境和现实无缝连接，还把整个梦境“嫁接”给了现实（感觉导演本人知道自己强项在哪所以算有点取巧，但效果很好）。而且我喜欢剧情“交底”很早的设计，因为这突出了影片的悲伤气氛、孤独感，甚至是一种后疫情时代的宿命感（扣回高概念）。观众基本明知父母都是想象出来的，就更能让人痛楚。影片最后男二的命运揭晓更是最后一击。这个如此绝望的故事，居然做到了最低限度的煽情，这就是海格细腻写实的功力所带来的。同性和个人创伤两条线相辅相成。节奏稳，表演丝丝入扣。第一次用这么满的配乐，但配合调度与剪辑丝毫不喧宾夺主。看完掉眼泪了，对父母感情复杂的单身老gay会被精准打击，真的慎入

Cherry樱桃之远

哭死在电影院里，拥抱你爱的人一起，化作星辰。Andrew Scott年度最佳！

XAVIERA

怎么到处都见到Paul Mescal，好莱坞大毒瘤

upstream

Your death it won't happen to you, it happen to your family and your friends.

Cavalier

《周末时光》粉狂喜，熟悉的镜头语言被进一步放大，观众跟演员们亲密到仿佛能够感受到他们的呼吸，摄影更是美到窒息，从第一个窗前日出的镜头到最终漫天的星辰，每个画面都十分赏心悦目；但与《周末时光》密集的对话很不同的地方在于大量的无对白空镜，既充满着生活的气息又能营造出寂寥的气氛，海格愈发成熟的技巧来描绘这样一个爱情故事简直就是信手拈来，而对家庭关系的展开恰恰弥补了《周末时光》的遗憾，也让整个故事的格局上升到更加宏大的层面，爱不仅是生活的插曲，而是存在的意义。

戯論寂滅

他活得好难，可他好了不起。不知道最后他也成为星星了吗，还是怀抱着一切继续……非常喜欢。看到中间，想到终于有人为当代中年性少数发声了吗，那些人才是经历了巨大的痛苦、却还不得不滑稽地面对当下这个“宽容”的世界。想到摩登家庭里也有涉及到这个议题，只是表达得无比喜剧轻松。过去的诚然过去了，可谁能阻止伤疤作痛呢。在不同人的对话中出现了太多次「君は大丈夫だ」，温柔至极的一句话，像用羽毛轻轻抚摸难过之人的背。哪怕最终只是自己在告诉自己，它也是有力量的。但还是，由别人说更好啊。｜人生第一部东京国际电影节的片子，与利利在有乐町。日译名：異人たち。

Spy Liu

一个人在电影院看这电影，看着前面的两对同性恋情侣全程牵手，再看着电影里面讲述孤独与逝去，现在只想找个男人大做爱。

solaris

电影院电影。孤独、情绪流和nostalgic又何尝不是一种时代精神。刺さる人には刺さる。

Orpheus

6.0。輕巧但細膩動人展現出孤獨感的第一個鏡頭結束後，整體情感力量隨著大量庸俗煽情套路的不斷復現而一路走低。作為主體的超現實段落嚴重依賴導演的客觀視點製造信息差，而全然不展現角色自己運用殘存的童年記憶復現出的想像與導演觀察角色現世實然體驗之間的巨大差異。迷幻橋段同樣手法貧乏，變焦鏡頭泛濫得不知何故。

BBGi.

不知所谓。创伤 孤独 成瘾 没有来由地fall in love 啊 白男们啊 为什么年纪大到白胡子都长出来了还沉溺在这些里！Just go and let it go!!

木柵永樂町

（非常需要對頻率的電影… 結尾收束，寂寞的人都變成了小星星，搭配音樂，在Titan廳瞬間淚目… 經歷過的人都懂，時常幻想形形色色的人們陪伴在自己身邊（不是精障），不論是幽靈還是活人，多麼希望所愛之人永駐… 巨型密集公寓，年輕版父母，深夜到訪的陌生男子… K粉，夢境，不斷驚醒又沉淪… 開場第一個畫面：高樓遠眺 夕陽西下，男主站在窗前，玻璃折射出他的臉孔… 獨居，獨身，獨自一人，類似大多現代都市的元子化人類，男主社恐敏感卻又渴望與人連結… 片中大多時候都是內景，偶有外景或通勤車廂，火警=被迫走出大樓，去酒吧=地鐵，回舊宅=火車… 場景和攝影，也加強了那種“困在自己小世界”的孤寂感… 還沒看過原著，觀影中頻頻聯想，也許這些來來去去的都是男主想象出來的人們，甚至男主，也是徘徊於世的幽冥…

Yog Gardner

@ lff Glawgow 对故事线本身的cheesy其实有很多想吐槽的，但那种明明白白把胸前一块剜出来的痛是存在的，在黑暗的影院里跟着梦一样的灯光仿佛在羊水里醒了又睡的游离是存在的，Andrew看着自己的影子在地铁玻璃窗上尖叫的时候，我已经蹲下来抱着头在一块只有自己的心底撕心裂肺。“…but the loneliness exist before that, it has been a long thing, as I grow up, it..solidifies” 很久很久很久，甚至从未想过这种无法言说没有来由的空无和恐惧，对自己的过去，对他人的接触 — “it is not about me being gay”。真的会有人感同身受啊。好了，第一千零一次的发现我对私人影像毫无抵抗力。

鲍勃粥

6.9/10 #NYFF61 以一种想象的姿态来与后创伤和解，显然滨口在夜以继日与偶然与想象中所表现的方法论更为灵动，此片则简单地使再见面以谈论那些未能说出的话语，但似乎陷入自我感伤主义的境地，似乎将可能的冲突抹平并用男主带有忧愁的双眼所填满，情感则通过面孔的特写和对精神的视听侧写来完成，执行上固然是极为优秀的，但似乎仅满足于双眼而并未能击中心灵。整体结构似乎过于单一，开篇极快的进入和推进，然后线性地冲向最后的双重情感高潮以结尾。本片最优秀部分莫过于借用人物所比对两个时代后依然向当下质问“是否一切都更好的”，并将“孤独”某种意义上转化为此群体的“原罪”以寻求答案，而此片也并未故作姿态地给出无谓的并不存在的乐观回答。此外，对于两个世界的“通道”(火车/地铁)及伦敦/外伦敦的地理学测绘应当更着笔墨。

zykmilan

#SGIFF# hm……我得说没太看懂。mumble的英音还没字幕本来就够反人类了，好久没来Projector，绿厅来自楼下印度影院的漏音污染也越来越严重了，导致我时常分不清是这部电影的配乐还是楼下印度电影的…于是更加难以投入…全场啜泣的时候我一脸懵b。anyway有资源了再看一遍吧…

Stygnula

第一次给海格打三星.....aftersun爱好者应该会很喜欢。我也不知道最会讲故事的海格怎么变成情绪电影大师了.....这次海格全去烘托情绪了完全没有里子。

離家行動

本以为海格版的处理更多是台词，很直白有些无味。但再次想起来，大林版母子间的暧昧氛围在本片中被置换成了父子。影片开头Adam 从楼下望向楼上的Harry，再到之后从楼上望向在楼下打招呼的父亲，这种空间性的关系表达是在大林版中看不到，非常巧妙地影射了主角对两者间相似的情愫。

克雷蒙

观影心态变化：《周末时光》？➡️《晒后假日》？➡️《高潮》？➡️emmm这很难评

東村自動販賣機

不是两个，也或许不是三个，而是四个游魂的故事。

白石春子

镜头很漂亮，音乐、梦境般的邂逅与虚实转化是记忆和生活体验的衔接的方式。想要煽情却太过直白地落入窠臼；有更深刻去理解“传统家庭”和同性恋者成人后生活中“家庭”概念两者之间断层的机会，却退回群体对成长委屈的宣泄，和对“爱”大而无当的阐释。好在确实是一场细腻、内向性的“心灵之旅”。伦敦边缘孤独的“陌生人”们，群体的回忆叠加为艾滋时期的同志史。人物有着与大林宣彦截然不同的孤独模式，《都是陌生人》中的孤独是习得式的，内向性地酝酿着，虚实以意识流转很难共情的原因或许也包含东西方对nostalgia感知的错位。

Manatsu

太痛苦了，在电影院里忍着抽抽好难受 。调度和演员有点好过头了，我哭得头很痛。/想起不好的事情，缓不上劲来，后悔没出厅就跳下去，11楼一定很高效率。电闪雷鸣大暴雨真的很适合，这样也就不用等该死的电梯十几分钟了。

Hiina Kapsas

感觉太急于自我群体表达，导致这场灵魂出柜的和解与治愈变得很浅。最后的「反转」固然惊异，但不够动人。灵魂之旅一开始包装成时空错位用来欺骗观众，时空错位的气质很像本地电影「通往天堂的阶梯」，但前者比后者高明一点点，后者简直不知所云。俩爱尔兰人呜噜呜噜太难懂了，还是父母的台词更清爽。最打动人的反倒是地铁里「出轨焦虑」产生的幻想，是那种孤独太久突然感受到爱却怕转瞬即逝的患得患失。患得患失我最懂了

KID Y

8.2 有效的叙事诡计，由实体的幽灵和悬浮的恋人逐渐演变为...虽然能猜到但结尾还是给了我当头一棒，它以回避的姿态面对无法愈合的生命之痛，未能说出的言语在幻想／写作中寻求和解的可能，从而独自面对城市生态中的孤寂与冷漠（这部分景观还是少了点），即便有过度煽情之嫌。

Simon

有点失望，原本超现实的剧情加上过满的暗示性配乐已经俗上加俗了，故事的单一和主角的表演更是雪上加霜，片尾反转毫无意义，倒是可惜了配角更好的表演。

红蓝对冲

我们爱的人都会变成星星。

吃查3000

关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每一个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情时代人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

前后目的地

NYFF第三场。买票的时候没在意是不是QA场，结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。非常泛滥的不知节制的情绪堆砌作品，观感非常齁腻。老派（老土）的剧作 紧绷的配乐和剪辑 乏善可陈的（哪怕放在英剧里也可以的）镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。

发条辰

#67LFF# 今年伦敦电影节最佳预定，也将会是我的最佳同性电影。不以同性恋为故事的线路，反而仅仅是作为人物的个人属性，本质上讲的还是一个男人与过去的自己和解的故事，重新认识自己认识世界。光是这点就已经很令我动容了，导演完完全全依靠灯光暗示人物命运和关系，每一个的场景灯光都占据主要作用，一个人的冷色调、两个人的红蓝霓虹灯、餐厅的大暖光。中间段落如同盗梦空间般的梦幻虽然与片子其余部分风格不同，但是是契合文本和人物状态的。还有着十分工整的剧作结构，每一步都能走进观众内心，“最后他们不断缩小变成了一个白点，我的视线跟随白光汇集到屏幕中央，突然周围出现了更多的星星点点，我哭的泣不成声” ️

fluxua

奥斯卡best pictures

红酒与谋杀

大银幕。说到底就是进入世界、接纳自我、完成和解呗，却是这样陈旧、老套、直给的讲述方式啊，海格的水平远不止于此才对。不如《鬼魅浮生》。#LFF#

西西弗斯之歌

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太挑战听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。Paul Mescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！